트롬본은 길쭉한 "S"모양으로 구부러진 원통형 튜브입니다. 튜브는 대략 원통형이지만 실제로는 복잡한 일련의 테이퍼로 구성됩니다. 
이 테이퍼의 디자인은 악기의 억양에 영향을 미칩니다. 다른 황동 악기와 마찬가지로, 소리는 지갑 입술을 통해 공기를 불어 악기에 서있는 파도를 만드는 진동을 생성함으로써 생성됩니다.
분리 가능한 컵 모양의 마우스 피스는 바리톤 뿔의 마우스 피스와 유사하며 트럼펫의 마우스 피스와 밀접한 관련이 있습니다. 그것은 벤츄리를 가지고 있습니다 :
저항을 추가하는 공기 기둥의 작은 수축으로 악기의 음색에 큰 영향을 미칩니다. 마우스피스는 슬라이드 섹션의 수신기에 삽입됩니다. 슬라이드 섹션은 리드 파이프, 
내부 및 외부 슬라이드 튜브, 브레이싱 또는 "스테이"로 구성됩니다. 현대 숙박은 납땜되어 있으며, 자루 부츠 (트롬본의 중세 선구자)는 느슨하고 납땜되지 않은 숙박으로 만들어졌습니다. 
트롬본의 가장 독특한 특징 인 '슬라이드'(밸브 트롬본 참조)는 플레이어가 공기 컬럼의 길이를 연장하여 피치를 낮추는 것을 허용합니다. 마찰로 인해 슬라이드의 작용이 
느려지는 것을 방지하기 위해 르네상스 시대에 스타킹으로 알려진 추가 슬리브가 개발되었습니다. 이 "스타킹"은 내부 슬라이드 튜브의 끝에 납땜되어 직경을 약간 늘렸습니다. 
현대 악기의 내부 슬라이드의 끝은 동일한 끝을 달성하기 위해 약간 더 큰 직경으로 제조됩니다. 슬라이드의이 부분은 자주 윤활해야합니다. 추가 튜브는 목 파이프를 통해 
슬라이드를 악기의 종에 연결하고 벨 또는 백 보우 (U-벤드)를 연결합니다. 슬라이드와 벨 섹션을 연결하는 조인트에는 연결을 고정하기 위해 나사 칼라가 비치되어 있습니다. 
20세기 초반 이전에는 마찰 조인트만으로 이러한 연결이 이루어졌습니다.

트롬본은 목관과 벨 사이의 U 자형 굴곡에 짧은 튜닝 슬라이드를 가지고 있으며, 19 세기 초 프랑스 제조업체 인 François Riedlocker가 디자인 한 기능입니다. 그것은 프랑스와 
영국 디자인에 통합되었고, 나중에 독일과 미국 모델에 통합되었지만 독일 트롬본은 20 세기까지 슬라이드를 잘 조정하지 않고 제작되었습니다. 트롬본의 많은 유형은 또한 
추가 튜브를 통해 공기 흐름을 지시함으로써 계기의 길이를 증가시키기 위해 사용되는 하나 이상의 회전 밸브를 포함한다 (따라서 피치를 낮춘다). 이렇게 하면 계측기의 낮은 
범위가 확장되고 많은 메모에 대해 대체 슬라이드 위치를 사용하는 옵션이 만들어집니다.
트럼펫과 마찬가지로 트롬본은 원통형 보어 악기로 간주되며, 주로 슬라이드 섹션에 직경이 변하지 않는 광범위한 튜브 섹션이 있기 때문입니다. 테너 트롬본은 일반적으로 
리드 파이프 후 및 슬라이드를 통해 0.450 인치 (11.4 mm) (작은 보어) ~ 0.547 인치 (13.9 mm) (대형 또는 오케스트라 보어)의 보어를 갖는다. 보어는 활을 통해 종까지 확장되며, 
일반적으로 7과 81⁄2+ 인치 (18 및 22cm). 트롬본 구조에 대한 여러 가지 일반적인 변형이 아래에 설명되어 있습니다.

역사
어원학
"트롬본"은 이탈리아어 단어 트롬바 (트럼펫)와 접미사 -one (큰)에서 유래했으며, "큰 트럼펫"을 의미합니다.

르네상스 시대에는 동등한 영어 용어가 "sackbut"였습니다. 이 단어는 헨리 VII 왕이 음악가를 데려온 포르투갈 공주와 결혼 할 무렵인 1495 년 법원 기록에 "shakbusshe"로 처음 나타납니다. "Shakbusshe"는 1478 년 초 스페인에서 입증 된 "sacabuche"와 유사합니다. 프랑스에 상응하는 "saqueboute"는 1466 년에 나타납니다. [4]

독일의 "Posaune"은 슬라이드의 발명보다 오래 전부터 있었으며 열다섯 세기 초반에 자연 트럼펫을 지칭 할 수 있습니다. [5]

원산지
또한 보십시오: Sackbut
마을과 법원 모두 숄과 트롬본 밴드를 후원했습니다. 가장 유명하고 영향력있는 사람은 부르고뉴 공작을 섬겼습니다. 트롬본의 주요 역할은 댄스 밴드의 모순 된 부분이었습니다. [6] sackbut는 15 세기에 그것의 외관에서 17 세기 중반에 의해 대부분의 장소에서 쇠퇴에 이르기까지 유럽 전역에서 광범위하게 사용되었다. 그것은 야외 행사, 콘서트 및 전례 환경에서 사용되었습니다. 트럼펫 연주자들과 함께 독일 도시 국가의 트롬보니스트들은 공무원으로 고용되었다. 공무원으로서,이 트롬보니스트들은 종종 도시 타워에서 서있는 시계로 강등되었지만 중요한 사람들이 도시에 도착할 것을 예고했습니다. 이것은 군사 버들러의 역할과 유사하며 16 세기 독일 도시에서 부와 힘의 표시로 사용되었습니다.

그러나 이러한 트롬보니스트들은 종종 알타 카펠라 윈드 앙상블과 최초의 오케스트라 앙상블과 같은 그룹에서 연주 한 숙련 된 트롬보니스트와 별도로 간주되었습니다. 이들은 17 세기 초 베니스의 세인트 마크 대성당과 같은 종교적 환경에서 공연되었습니다. [7]

이 기간 동안 트롬본을 위해 작곡 한 작곡가로는 클라우디오 몬테베르디, 하인리히 슈츠, 조반니 가브리엘리 및 그의 삼촌 안드레아 가브리엘리가 있습니다. 트롬본은 신성한 작품에서 음성 부분을 두 배로 늘렸지 만 17 세기 초에 트롬본을 위해 쓰여진 솔로 작품도 있습니다.

자루가 18세기에 영국에서 흔히 사용되던 시기에, 이탈리아 음악은 매우 영향력이 커서 이 악기가 "트롬본"으로 알려지게 되었지만,[8] 일부 국가에서는 같은 이름이 역사 전반에 걸쳐 적용되었다. 이탈리아 트롬본과 독일 포사우네. 17 세기 트롬본은 현대 트롬본보다 약간 작은 크기로 지어졌으며 원뿔형이고 덜 타오르는 종을 가지고있었습니다.

후기 바로크 시대에는 요한 세바스티안 바흐와 조지 프라이더 헨델이 몇 차례 트롬본을 사용했다. 바흐는 트롬바 디 티라르시(tromba di tirarsi)에게 그의 전례적 칸타타(cantus firmus)를 두 배로 늘릴 것을 요구했는데, 이는 밀접한 관련이 있는 슬라이드 트럼펫의 한 형태일 수 있다. [9] 바흐는 또한 네 개의 트롬본으로 구성된 합창단을 고용하여 그의 칸타타 세 개(BWV 2, BWV 21 및 BWV 38)에서 합창단을 두 배로 늘렸으며,[10] 또한 칸타타 BWV 25에서 트롬본 세 개와 코넷 한 개로 구성된 쿼텟을 사용했다. 헨델은 이집트의 사울, 삼손, 이스라엘로부터 죽음의 행진에서 그것을 사용했습니다. 모두 18 세기 초에 인기있는 오라토리오 스타일의 예였습니다. 점수 표기법은 소수의 전문 "Stadtpfeiffer"또는 alta cappella 뮤지션 만 사용할 수 있었기 때문에 드뭅니다. 예를 들어, 헨델은 독일 하노버의 왕립 법원에서 트롬본을 영국으로 수입하여 그의 더 큰 작곡 중 하나를 수행해야했습니다. [인용 필요] 따라서 트롬본 파트는 다른 악기와 교환 할 수없는 "솔로"역할을 거의 부여받지 못했습니다.

고전 시대
Christoph Willibald Gluck은 오페라 서곡 Alceste (1767)에서 트롬본을 사용한 최초의 주요 작곡가였지만 Orfeo ed Euridice, Iphigénie en Tauride (1779) 및 Echo et Narcisse와 같은 오페라에서도 트롬본을 사용했습니다.

트롬본의 건설은 바로크 시대와 고전 시대 사이에 상대적으로 거의 변하지 않았습니다. 가장 명백한 변화는 종소리에 있었고, 약간 더 불타올랐다.

트롬본을 교향곡에서 독립 악기로 처음 사용한 것은 스웨덴 작곡가 Joachim Nicolas Eggert의 E♭(1807) 심포니에서였다. [11] 그러나 트롬본이 심포니 오케스트라에 도입 된 것으로 일반적으로 인정 된 작곡가는 교향곡 5 번 C 단조 (1808)의 루드비히 판 베토벤이었다. 베토벤은 또한 교향곡 6번 F 장조("목회")와 교향곡 9번("합창")에서 트롬본을 사용했다.

낭만주의 시대
19세기 오케스트라
트롬본은 Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Berwald, Charles Gounod, Franz Liszt, Gioacchino Rossini, Franz Schubert, Robert Schumann, Giuseppe Verdi, Richard Wagner와 같은 작곡가들의 작곡, 오페라 및 교향곡에 자주 포함되었습니다.

트롬본 트리오는 르네상스와 초기 바로크 시대에 하나 또는 두 개의 코넷과 짝을 이루었지만, 파트너로서의 코넷의 실종과 오보에와 클라리넷의 대체는 트롬본의 목적을 바꾸지 않고 남겨 두었습니다 : 고조파 움직이는 라인이 멜로디 소프라노 라인보다 고르기가 더 어려웠던 코러스 (일반적으로 교회 환경에서)의 알토, 테너 및베이스 목소리를 지원하는 것입니다. 그러나 트롬본을 오케스트라에 도입하면서 트럼펫과 더 밀접하게 동맹을 맺었고 곧 테너 트롬본이 알토를 대체했습니다. 독일과 오스트리아는 알토 트롬본을 프랑스인보다 다소 오래 유지했으며, 프랑스는 차 세계 대전 이후까지 세 개의 테너 트롬본 섹션을 선호했습니다. 다른 나라에서는 두 개의 테너 트롬본과 한 개의 저음의 트리오가 19 세기 중반에 표준이되었습니다.

트롬보니스트들은 법원 오케스트라와 대성당에 덜 고용되어 있었기 때문에 그들 자신의 악기를 제공 할 것으로 예상되었다. 군사 음악가들에게 악기가 제공되었고, 긴 F 또는 E♭베이스 트롬본과 같은 악기는 제 1 차 세계 대전 전후까지 군대에 남아있었습니다. 그러나 오케스트라 음악가들은 일반적으로 오케스트라 악보에 등장하는 세 트롬본 부분 중 하나에서 연주 할 수있는 가장 다재다능한 트롬본 인 테너 트롬본을 채택했습니다. [모호한]

19 세기 중반의 밸브 트롬본은 오케스트라 트롬본 섹션의 구성을 거의 바꾸지 못했습니다. 독일과 프랑스의 오케스트라에서 축출되었지만 밸브 트롬본은 이탈리아와 보헤미아와 같은 국가에서 슬라이드 악기를 제외하는 데 거의 인기를 얻었습니다. Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Bedřich Smetana 및 Antonín Dvořák과 같은 작곡가들은 밸브 트롬본 섹션에서 득점했습니다.

러의 3번째 교향곡, 1차 운동 (1893-1896년 작곡)
오피클레이드 또는 그 이후로, 튜바는 19 세기 동안 트롬본 트리오에 서브 조인되었으며,베이스 트롬본에 대해 점수가 매겨진 부품은이 새로운 낮은 황동 악기 중 하나를 추가하기 전에 점수가 매겨진 부품만큼 낮게 내려 가지 않았습니다. [모호한] 20세기 초에야 비로소 어느 정도의 독립성을 되찾았다. 트롬본 섹션을 사용한 실험에는 Richard Wagner가 Der Ring des Nibelungen에 contrabass 트롬본을 추가하고 Gustav Mahler와 Richard Strauss가 두 개의 테너 트롬본과 하나의 베이스 트롬본의 일반적인 트리오에 두 번째 베이스 트롬본을 추가하여 증강을 포함했습니다. 오케스트라 작품의 대부분은 여전히 두 개의 테너 트롬본, 하나의 베이스 트롬본 및 하나의 튜바의 일반적인 19 세기 중후반의 낮은 황동 섹션에 대해 점수가 매겨집니다.
트롬본은 1791 년 프랑스 혁명 기간 동안 앙상블로 시작된 이래로 대형 바람 밴드의 일원이었습니다. 19 세기 동안 서커스 밴드, 군대 밴드, 황동 밴드 (주로 영국) 및 타운 밴드 (주로 미국)를 포함한 풍력 밴드 전통이 확립되었습니다. 이들 중 일부, 특히 유럽의 군사 밴드는 벨 섹션이 플레이어의 왼쪽 어깨 뒤를 가리키는 후방 트롬본을 사용했습니다. 이 밴드들은 주로 오케스트라 녹음, 대중적이고 애국적인 곡의 배열, 솔리스트 (일반적으로 코네티스트, 가수 및 바이올리니스트)를위한 장편 작품으로 구성된 독창적 인 작곡이 거의없는 제한된 레퍼토리를 연주했습니다. 윈드 밴드의 주목할만한 작품은 Berlioz의 1840 Grande symphonie funèbre et triomphale이며, 두 번째 운동 전체에 트롬본 솔로를 사용합니다.
19세기 말, 트롬본 거장들은 미국의 윈드 밴드에서 솔리스트로 등장하기 시작했다. 가장 주목할만한 것은 John Philip Sousa 밴드와 함께 연주하고 자신의 밴드를 결성한 Arthur Pryor였습니다.

낭만주의 시대에 라이프치히는 트롬본 교육학의 중심지가되었습니다. 트롬본은 Felix Mendelssohn Bartholdy가 설립 한 Musikhochschule에서 가르치기 시작했습니다. 파리 음악원과 매년 열리는 전시회는 트롬본 교육에 기여했습니다. 라이프치히 아카데미에서 멘델스존의 베이스 트롬보니스트인 칼 트라우고트 퀴저(Karl Traugott Queisser)는 트롬본의 저명한 교수들의 긴 라인에서 첫 번째였다. 1837년 트롬본과 오케스트라를 위한 협주곡, 에른스트 삭스, 프리드리히 어거스트 벨케를 작곡한 페르디난드 데이비드(멘델스존의 콘서트 마스터)와 독일에서 여전히 인기 있는 프리드리히 어거스트 벨케를 포함한 몇몇 작곡가들이 퀴세르를 위해 작품을 썼다. 퀴저는 독일에서 트롬본의 명성을 다시 확립하는 데 도움을 주었다. 그는 1840년대에 크리스티안 프리드리히 새틀러의 테노바스 트롬본을 옹호하고 대중화하여 독일과 오스트리아 전역의 오케스트라에서 널리 사용되었다.

Sattler는 트롬본 디자인에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 보어의 상당한 확대 (르네상스 이후 가장 중요), Schlangenverzierungen (뱀 장식), 종 화환 및 넓은 종 플레어 (19 세기에 널리 복사 된 독일산 트롬본에서 여전히 발견되는 특징)의 혁신을 소개했습니다.

트롬본은 마찰을 줄이기 위해 내부 슬라이드 끝에 "스타킹"을 추가하고, 경적에서 응축을 배출하기위한 워터 키의 개발, 의도적으로 켜거나 끄는 밸브를 가끔 추가함으로써 19 세기에 더욱 개선되었지만 나중에는 일반 F 밸브가되었습니다. 또한, 밸브 트롬본은 밸브가 발명 된 직후 1850 년대에 왔으며 세기 후반에 이탈리아와 오스트리아에서 공통적으로 사용되었습니다.

Newsboy Military Band Member with Trombone, Toledo, Ohio
20세기 오케스트라
20세기에 트롬본은 벨라 바르토크, 알반 베르크, 레너드 번스타인, 벤자민 브리튼, 아론 코플란드, 에드워드 엘가, 조지 거쉬윈, 구스타프 홀스트, 레오스 자나섹, 구스타프 말러, 올리비에 메시앙, 다리우스 밀하우드, 칼 닐슨, 세르게이 프로코피예프의 작품에서 오케스트라에서 중요한 위치를 유지했다. Sergei Rachmaninoff, Maurice Ravel, Ottorino Respighi, Arnold Schoenberg, Dmitri Shostakovich, Jean Sibelius, Richard Strauss, Igor Stravinsky, Ralph Vaughan Williams, Heitor Villa-Lobos 및 William Walton.

녹음 된 음악 및 음악 학교의 등장으로 전 세계의 오케스트라 트롬본 섹션은 표준 트롬본 사운드에 대한보다 일관된 아이디어를 갖기 시작했습니다. 영국 오케스트라는 1940 년대에 대형 보어 테너와 B♭ 베이스의 미국 / 독일 접근 방식을 선호하여 작은 보어 테너와 G 베이스의 사용을 포기했습니다. 프랑스 오케스트라도 1960년대에도 마찬가지였다.

20세기 바람띠
세기 전반기 동안 투어와 커뮤니티 콘서트 밴드는 미국에서 인기를 잃었고 그 수가 크게 줄어 들었습니다. 그러나 공립학교 시스템에서 음악 교육의 발전과 함께 고등학교 및 대학 콘서트 밴드와 행진 밴드가 미국에서 보편화되었습니다. 일반적인 콘서트 밴드 트롬본 섹션은 두 개의 테너 트롬본과 하나의 베이스 트롬본으로 구성되어 있지만, 특히 공립학교 환경에서 여러 명의 플레이어를 사용하는 것이 일반적입니다. [인용 필요]

재즈에서 사용
추가 정보: 재즈 트롬보니스트 목록
1900년대에 트롬본은 저음이나 튜바 연주자가 고음의 악기가 즉흥적으로 연주할 수 있도록 베이스 라인을 연주함으로써 다른 악기의 화음을 윤곽을 그리는 작업을 도왔습니다. 1920 년대 중반의 스윙 시대가 되어서야 트롬본이 솔로 악기로 사용되기 시작했습니다. 초기 트롬본 솔리스트의 예로는 Jack Teagarden과 J.J. Johnson이 있습니다.

건설의 변화는 다른 재료의 사용과 같은 20 세기 동안 발생했습니다. 마우스 피스, 보어 및 벨 치수의 증가; 그리고 뮤트와 밸브의 유형에서. 더 큰 뿔로의 보편적 인 전환에도 불구하고, 많은 유럽 트롬본 제조업체는 미국보다 약간 작은 보어를 선호합니다.

가장 중요한 변화 중 하나는 F-첨부 트리거의 인기입니다. 20세기 중반까지 오케스트라 트롬보니스트들은 방아쇠가 없는 악기를 사용했는데, 그 이유는 방아쇠가 필요 없었기 때문이다. 그러나 말러와 같은 20 세기 작곡가가 인기를 얻으면서 테너 트롬본 부품은 방아쇠가 필요한 낮은 범위로 확장되기 시작했습니다. 일부 트롬보니스트들은 트리거가없는 "직선"트롬본 모델을 선호하지만 대부분은 편의성과 다양성을 위해 트롬본 모델을 추가했습니다.

현대 사용
트롬본은 심포니 오케스트라, 콘서트 밴드, 빅 밴드, 행진 밴드, 군사 밴드, 황동 밴드 및 황동 합창단에서 찾을 수 있습니다. 실내악에서는 황동 퀸텟, 사중주 또는 트리오스 또는 트롬본 트리오스, 사중주 또는 합창단에 사용됩니다. 트롬본 합창단의 크기는 다섯 명 또는 여섯 명에서 스무 명 또는 그 이상의 회원까지 다양 할 수 있습니다. 트롬본은 스윙, 재즈, 메렝게, 살사, R & B, 스카 및 뉴 올리언스 황동 밴드에서도 일반적입니다.

유형
주요 기사: 트롬본의 종류

Museu de la Música de Barcelona의 악기 컬렉션에있는 buccin (MDMB 369, 1800-1860)의 종

슈퍼본
오늘날 가장 자주 접하는 트롬본 유형은 테너이며 저음이 뒤따르지만, 레코더와 같은 다른 르네상스 악기와 마찬가지로 트롬본은 피콜로에서 콘트라베이스에 이르기까지 크기로 제작되었습니다. 트롬본은 일반적으로 피치를 변경하는 데 사용되는 슬라이드로 구성됩니다. 밸브 트롬본은 슬라이드 대신 세 개의 밸브 (단독으로 또는 조합)를 사용합니다. 밸브는 다른 밸브 기기와 동일한 스키마를 따릅니다 - 첫 번째 밸브는 피치를 한 단계, 두 번째 밸브는 절반 단계, 세 번째 밸브는 한 단계 반 씩 낮 춥니 다.

슈퍼본은 밸브와 슬라이드의 전체 세트를 사용합니다. 이들은 트리거가있는 트롬본과 다릅니다. 일부 슬라이드 트롬본에는 왼쪽 엄지 손가락 트리거로 작동하는 하나 또는 (덜 자주) 두 개의 회전 밸브가 있습니다. 단일 회전 밸브는 F 부착물의 일부로, 튜브 길이를 추가하여 장비의 기본 피치를 B♭에서 F로 낮춥니다. 일부 저음 트롬본에는 튜브 길이가 다른 두 번째 트리거가 있습니다. 두 번째 트리거는 문제가 있는 로우 B를 쉽게 재생할 수 있습니다. 부친은 둥글고 동물원 종 섹션이있는 트롬본입니다. 그들은 19 세기 군대에서 흔했습니다.

기술
기본 슬라이드 위치

건설의 변화는 다른 재료의 사용과 같은 20 세기 동안 발생했습니다. 마우스 피스, 보어 및 벨 치수의 증가; 그리고 뮤트와 밸브의 유형에서. 더 큰 뿔로의 보편적 인 전환에도 불구하고, 많은 유럽 트롬본 제조업체는 미국보다 약간 작은 보어를 선호합니다.

가장 중요한 변화 중 하나는 F-첨부 트리거의 인기입니다. 20세기 중반까지 오케스트라 트롬보니스트들은 방아쇠가 없는 악기를 사용했는데, 그 이유는 방아쇠가 필요 없었기 때문이다. 그러나 말러와 같은 20 세기 작곡가가 인기를 얻으면서 테너 트롬본 부품은 방아쇠가 필요한 낮은 범위로 확장되기 시작했습니다. 일부 트롬보니스트들은 트리거가없는 "직선"트롬본 모델을 선호하지만 대부분은 편의성과 다양성을 위해 트롬본 모델을 추가했습니다.

현대 사용
트롬본은 심포니 오케스트라, 콘서트 밴드, 빅 밴드, 행진 밴드, 군사 밴드, 황동 밴드 및 황동 합창단에서 찾을 수 있습니다. 실내악에서는 황동 퀸텟, 사중주 또는 트리오스 또는 트롬본 트리오스, 사중주 또는 합창단에 사용됩니다. 트롬본 합창단의 크기는 다섯 명 또는 여섯 명에서 스무 명 또는 그 이상의 회원까지 다양 할 수 있습니다. 트롬본은 스윙, 재즈, 메렝게, 살사, R & B, 스카 및 뉴 올리언스 황동 밴드에서도 일반적입니다.

유형
주요 기사: 트롬본의 종류

Museu de la Música de Barcelona의 악기 컬렉션에있는 buccin (MDMB 369, 1800-1860)의 종

슈퍼본
오늘날 가장 자주 접하는 트롬본 유형은 테너이며 저음이 뒤따르지만, 레코더와 같은 다른 르네상스 악기와 마찬가지로 트롬본은 피콜로에서 콘트라베이스에 이르기까지 크기로 제작되었습니다. 트롬본은 일반적으로 피치를 변경하는 데 사용되는 슬라이드로 구성됩니다. 밸브 트롬본은 슬라이드 대신 세 개의 밸브 (단독으로 또는 조합)를 사용합니다. 밸브는 다른 밸브 기기와 동일한 스키마를 따릅니다 - 첫 번째 밸브는 피치를 한 단계, 두 번째 밸브는 절반 단계, 세 번째 밸브는 한 단계 반 씩 낮 춥니 다.

슈퍼본은 밸브와 슬라이드의 전체 세트를 사용합니다. 이들은 트리거가있는 트롬본과 다릅니다. 일부 슬라이드 트롬본에는 왼쪽 엄지 손가락 트리거로 작동하는 하나 또는 (덜 자주) 두 개의 회전 밸브가 있습니다. 단일 회전 밸브는 F 부착물의 일부로, 튜브 길이를 추가하여 장비의 기본 피치를 B♭에서 F로 낮춥니다. 일부 저음 트롬본에는 튜브 길이가 다른 두 번째 트리거가 있습니다. 두 번째 트리거는 문제가 있는 로우 B를 쉽게 재생할 수 있습니다. 부친은 둥글고 동물원 종 섹션이있는 트롬본입니다. 그들은 19 세기 군대에서 흔했습니다.

기술
기본 슬라이드 위치

페달 톤

트롬본 슬라이드 위치 "페달 톤". [16]
B♭의 페달 톤은 상업적 점수에서 자주 볼 수 있지만 교향곡 음악에서는 훨씬 덜 자주 볼 수 있으며, 아래의 노트는 A♭ 또는 G가 대부분의 테너 트롬보니스트의 최하한선이되는 "점점 더 어려워지고 품질이 불안정 해짐에 따라"거의 요구되지 않습니다. [16] 일부 현대 오케스트라 작곡, 영화 또는 비디오 게임 득점, 트롬본 앙상블 및 솔로 작품은 베이스 트롬본에서 페달 C, B 또는 더블 페달 B♭만큼 낮은 음표를 요구합니다.

글리산도
트롬본은 공기 흐름이나 사운드 생산을 방해하지 않고 슬라이드를 움직여 진정한 glissando를 생성 할 수있는 몇 안되는 관악기 중 하나입니다. glissando의 모든 피치는 동일한 고조파 번호를 가져야하며, 트리톤은 glissando로 수행 할 수있는 가장 큰 간격입니다. [16]: 151

'고조파', '거꾸로된', '깨진'또는 '거짓'glissandos는 하나 이상의 고조파 시리즈를 교차하는 것으로, 시뮬레이션되거나 위조 된 glissando 효과가 필요합니다. [17]

트릴스
트릴은 일반적으로 밸브로 간단하지만 슬라이드 트롬본에서는 어렵습니다. 트릴은 음표 사이의 거리가 훨씬 작고 슬라이드 이동이 최소화되기 때문에 고조파 시리즈에서 가장 쉽고 효과적인 경향이 있습니다. 예를 들어, 슬라이드가 두 위치(1위에서 3위 또는 5위에서 3번)로 이동해야 하기 때문에 B3/C4의 트릴은 사실상 불가능하지만, 옥타브 높이(B4♭♭/C5)에서는 음표가 모두 립 트릴로 1번째 위치에서 달성될 수 있습니다. 따라서 가장 설득력있는 트릴은 첫 번째 옥타브와 테너 범위의 절반 이상에있는 경향이 있습니다. [18] 트릴은 장식의 수단으로 트롬본을위한 초기 바로크 양식과 클래식 음악에서 가장 일반적으로 발견되지만, 좀 더 현대적인 작품은 트릴을 요구할 것입니다.

표기
오케스트라 설정의 대부분의 다른 황동 악기와 달리 트롬본은 일반적으로 트랜스 포즈 악기로 간주되지 않습니다. 밸브 시스템이 발명되기 전에는 대부분의 황동 악기가 한 번에 하나의 오버톤 시리즈를 재생하는 것으로 제한되었습니다. 악기의 피치를 변경하려면 수동으로 튜브 섹션 ( "사기꾼"이라고 함)을 교체하거나 길이가 다른 악기를 집어 들어야했습니다. 그들의 부품은 주어진 시간에 어떤 사기꾼이나 악기 길이에 따라 바뀌 었기 때문에 직원의 특정 메모가 항상 악기의 특정 부분과 일치하도록했습니다. 반면에 트롬본은 처음부터 슬라이드를 사용했습니다. 따라서 그들은 항상 완전히 색채적이어서 그러한 전통은 유지되지 않았으며 트롬본 부분은 콘서트 피치에서 항상 주목 받았다 (한 가지 예외는 아래에서 논의됩니다). 또한 트롬본이 합창단 부분을 두 배로 늘리는 것은 매우 일반적이었습니다. 콘서트 피치에서 읽는 것은 전용 트롬본 파트가 필요 없다는 것을 의미했습니다. 기본적인 사운드 피치 (슬라이드가 완전히 수축 됨)는 상당히 일관되게 유지되었지만 트롬본의 개념적 피치는 원점 이후 변경되었습니다 (예 : 바로크 A 테너 = 현대 B 플랫 테너). [19]

트롬본 부분은 일반적으로 베이스 클리프로 표시되지만 때로는 테너 클레프 또는 알토 클레프로 작성되기도 합니다. 알토 클레프의 사용은 일반적으로 오케스트라 첫 번째 트롬본 부분에 국한되며, 두 번째 트롬본 부분은 테너 클레프로 쓰여지고 세 번째 (베이스) 부분은 베이스 클리프로 작성됩니다. 알토 트롬본이 19 세기 동안 인기가 떨어지면서,이 관행은 점차 포기되었고 첫 번째 트롬본 부분은 테너 또는 베이스 클리프에 주목하게되었습니다. 일부 러시아와 동유럽 작곡가들은 알토 클레프 스태프 한 명에게 첫 번째와 두 번째 테너 트롬본 파트를 썼다 (독일 로버트 슈만은 이것을 처음으로 했다). 이 연습의 예는 이고르 스트라빈스키, 세르게이 프로코피예프, 드미트리 쇼스타코비치의 점수에서 분명합니다. 밴드 음악의 트롬본 부분은 거의 독점적으로 베이스 

오늘날 뛰어난 연주자는 저음 클레프, 테너 클레프, 알토 클레프, C의 (더 드물게) 고음 클레프에 언급 된 부분을 읽는 데 능숙 할 것으로 예상되며, 영국 황동 밴드 연주자는 B♭의 고음 클레프도 처리 할 것으로 예상됩니다.

음소거

사용 중인 플런저
다양한 음소거를 트롬본과 함께 사용하여 음색을 바꿀 수 있습니다. 많은 사람들이 스트레이트, 컵, 하몬 및 픽시 뮤트를 포함한 코르크 그립을 사용하여 제자리에 고정되어 있습니다. 일부는 양동이 음소거와 같이 종 위에 맞습니다. 이 외에도 음소거를 종 앞에서 잡고 와와 효과를 위해 더 많거나 적은 영역을 덮기 위해 이동할 수 있습니다. 이러한 방식으로 사용되는 음소거에는 "모자"(볼러 모자 모양의 금속 음소거)와 플런저 (싱크대 또는 화장실 플런저에서 고무 흡입 컵처럼 보이거나 종종 그렇습니다)가 포함됩니다. 하몬 뮤트가있는 트롬본의 "wah-wah"소리는 땅콩 만화에서 성인의 목소리로 등장합니다.

건축의 변화
종
트롬본 벨 (때로는 슬라이드)은 다른 황동 혼합물로 구성 될 수 있습니다. 가장 일반적인 재료는 노란색 황동 (70 % 구리, 30 % 아연)이지만 다른 재료로는 장미 황동 (85 % 구리, 15 % 아연) 및 적색 황동 (90 % 구리, 10 % 아연)이 있습니다. 일부 제조업체는 교체 가능한 종을 제공합니다. 테너 트롬본 종은 보통 직경 7 ~ 9 in (18-23cm)이며, 가장 일반적인 크기는 7⁄1+ 받는 사람 8⁄1+ 에서 (19-22 cm). 가장 작은 크기는 작은 재즈 트롬본과 오래된 좁은 보어 악기에서 발견되며, 더 큰 크기는 오케스트라 모델에서 일반적입니다. 베이스 트롬본 벨은 그만큼 클 수 있습니다. 10⁄1+ in (27cm) 이상, 보통 중 하나 9⁄1+ 또는 직경 10 in (24 또는 25cm). 종은 두 개의 분리 된 황동 시트 또는 하나의 단일 금속 조각으로 구성되고 부품이 올바르게 형성 될 때까지 맨드렐에 망치로 만들 수 있습니다. 벨의 가장자리는 그것을 고정하기 위해 벨 와이어 조각의 유무에 관계없이 마무리 될 수 있으며, 이는 또한 톤 품질에 영향을 미칩니다. 대부분의 종은 종철로 만들어집니다. 때때로, 트롬본 벨은 단단한 스털링 실버로 만들어집니다.

밸브 부착
많은 트롬본에는 밸브 부착물이 있어 악기의 범위를 늘리는 동시에 어려운 음악 통로를 위한 대체 슬라이드 위치를 허용합니다. 또한 밸브 부착은 트릴을 훨씬 쉽게 만듭니다. 밸브 부착물은 알토, 테너, 베이스 및 콘트라베이스 트롬본에 나타납니다. 알토에서는 드물지만 악기가 있으면 밸브 부착으로 악기의 키가 E♭에서 B♭로 변경되어 알토 트롬본이 테너 트롬본 범위에서 연주 할 수 있습니다. 테너 트롬본은 일반적으로 밸브 부착물을 가지고 있으며, 가장 일반적인 것은 F-부착으로, 악기의 피치를 B♭에서 F로 변경하여 악기의 범위를 아래쪽으로 늘리고 6 또는 7 번째 위치에서 노트에 대한 대체 슬라이드 위치를 허용합니다.

베이스 트롬본은 또한 매우 일반적으로 테너 트롬본과 정확히 동일한 기능을 수행하는 F- 부착물을 가지고 있습니다. 일부 단일 밸브베이스 트롬본에는 F 부착 장치 대신 E 부착 장치가 있거나 때로는 F 부착물에 여분의 튜브가있어 원하는 경우 E 부착물로 사용할 수 있습니다. 그러나 많은 저음 트롬본에는 두 번째 밸브 부착물이 부착되어있어 범위가 더 아래로 증가합니다. 가장 일반적인 두 번째 밸브 부착은 G♭ 부착물로, F 부착 (또는 덜 일반적인 E 부착물과 함께 사용하는 경우 D)과 함께 사용할 때 계측기의 키를 D♭로 변경합니다. 그러나 G 첨부 파일 이외의 다른 구성이♭ 있습니다.

베이스 트롬본의 두 밸브는 독립적이거나 의존적 일 수 있습니다. 더블 로터 종속 밸브베이스 트롬본은 1950 년대 후반에 만들어졌으며 이중 로터 독립적 인 밸브베이스 트롬본은 1960 년대 후반 / 1970 년대 초에 만들어졌습니다. 의존성은 두 번째 밸브가 F- 또는 E 부착 튜브에 직접 위치하기 때문에 첫 번째 밸브와 함께 사

Hagmann 밸브는 최근 몇 년 동안 인기를 끌고있는 회전 밸브 변형입니다. Thayer 밸브의 유지 보수 문제에 대한 응답으로 Thayer 밸브를 따라 발명되었습니다.
이 테너 트롬본에서 볼 수있는 것과 같은 표준 회전 밸브는 오늘날 슬라이드 트롬본에서 볼 수있는 가장 일반적인 밸브 유형입니다.
일부 트롬본에는 슬라이드 대신 밸브가 있습니다 (밸브 트롬본 참조). 이들은 일반적으로 회전 밸브 또는 피스톤 밸브입니다.

밸브
Matt Belanger는 이전에 스카 펑크 밴드 We Are the Union에서 밸브 트롬본을 연주했습니다.
군용 6밸브 트롬본, 아돌프 색스 파리, 1866년

튜빙
종종 F 부착 또는 트리거가있는 테너 트롬본은 '직선'섹션 (부착물이 결합되지 않을 때 공기가 흐르는 트롬본의 부분)보다 
부착물을 통해 더 큰 보어를 갖습니다. 일반적으로 오케스트라 악기의 경우 슬라이드 보어는 0.547in(13.9mm)이고 부착 
튜브 보어는 0.562in(14.3mm)입니다. 다양한 밸브 부착 및 조합을 사용할 수 있습니다. 밸브 부착 튜브는 일반적으로 작은 
튜닝 슬라이드를 통합하여 부착 튜브를 나머지 악기와 별도로 튜닝 할 수 있습니다. 대부분의 B♭/F 테너 및 베이스 트롬본에는 
밸브 튜빙이 결합된 상태에서 피치를 E로 낮출 수 있을 만큼 긴 튜닝 슬라이드가 포함되어 있어 B2를 생산할 수 있습니다.

오픈 랩(왼쪽) 및 기존 랩(오른쪽) F 첨부 파일
밸브 부착물이 장착 된 구형 기기는 일반적으로 튜브가 벨 섹션 (폐쇄 랩 또는 전통적인 랩)에 다소 단단히 감겨 있었지만
 현대 악기는 일반적으로 튜브가 튜브의 단단한 굴곡 (오픈 랩)을 최대한 자유롭게 유지하여 밸브 부착 튜브가 작동하여 더 
자유로운 반응을 보입니다. 오픈 랩 튜브는 더 열린 소리를 제공하지만 튜브는 벨 뒤에서 튀어 나와 손상에 더 취약합니다. 
이러한 이유로 폐쇄 랩 튜브는 행진 밴드 또는 트롬본이 손상되기 쉬운 다른 앙상블에 사용되는 트롬본에서 더 인기가 있습니다.

튜닝
일부 트롬본은 벨 섹션의 별도의 튜닝 슬라이드를 통하지 않고 슬라이드 섹션의 메커니즘을 통해 조정됩니다. 이 방법은 
벨 섹션의 시작부터 벨 플레어까지 더 부드러운 확장을 유지합니다. 벨 섹션의 튜닝 슬라이드에는 악기의 원뿔형 부분에 
원통형 튜브의 두 부분이 필요하며 이는 톤 품질에 영향을 미칩니다. 트롬본을 튜닝하면 트롬본에 필수적인 다른 악기와 함께 연주 할 수 있습니다.

슬라이드
트롬본 슬라이드의 일반적이고 인기있는 보어 크기는 테너 트롬본의 경우 0.500, 0.508, 0.525 및 0.547 in (12.7, 12.9, 13.3 및 13.9 mm), 
베이스 트롬본의 경우 0.562 in (14.3 mm)입니다. 슬라이드는 또한 슬라이드의 두 번째 다리의 보어가 첫 번째 다리의 보어보다 약간 큰 
이중 보어 구성으로 구축 될 수 있으므로 단계적으로 원뿔형 효과를 생성합니다. 가장 일반적인 이중 보어 조합은 테너 트롬본의 
경우 0.481-0.491in(12.2–12.5mm), 0.500–0.508in(12.7–12.9mm), 0.508–0.525in(12.9–13.3mm), 0.525–0.547in(13.3–13.9mm), 
테너 트롬본의 경우 0.547–0.562인치(13.9–14.3mm), 베이스 트롬본의 경우 0.562–0.578in(14.3–14.7mm)입니다.

마우스 피스

테너 트롬본 마우스 피스
마우스 피스는 트롬본의 분리 된 부분이며 다른 제조업체의 비슷한 크기의 트롬본간에 교환 할 수 있습니다. 트롬본에 
사용할 수있는 마우스 피스 (모든 황동 악기와 마찬가지로)는 재료 구성, 길이, 직경, 림 모양, 컵 깊이, 목구멍 입구, 
벤츄리 조리개, 벤츄리 프로파일, 외부 디자인 및 기타 요인에 따라 다릅니다. 마우스 피스 구성의 변형은 립 씰을 만들고 
신뢰할 수있는 톤을 생성하는 개별 플레이어의 능력, 그 톤의 음색, 볼륨, 악기의 억양 경향, 플레이어의 주관적인 편안함 
수준 및 주어진 피치 범위에서 악기의 연주 가능성에 영향을 미칩니다.

마우스 피스 선택은 매우 개인적인 결정입니다. 따라서 교향곡 트롬보니스트는 풍부한 교향곡 톤 품질을 만들기 위해 더 
깊은 컵과 선명한 내부 림 모양의 마우스 피스를 선호 할 수 있으며, 재즈 트롬보니스트는보다 밝은 음색과 더 높은 음표의 
쉬운 제작을 위해 얕은 컵을 선택할 수 있습니다. 또한, 특정 작곡의 경우, 그러한 두 연주자 사이의 이러한 선택은 쉽게 뒤집힐 
수 있습니다. 일부 마우스 피스 제작자는 이제 이동식 림, 컵 및 생크가 포함 된 마우스 피스를 제공하여 플레이어가 
마우스 피스를 원하는대로 사용자 정의하고 조정할 수 있도록합니다.

플라스틱

플라스틱 트롬본이 있는 사중주
pBone과 Tromba 플라스틱 트롬본을 포함하여 주로 플라스틱으로 만든 악기는 2010 년대에 황동에 대한 저렴하고 강력한 
대안으로 등장했습니다. [21][22] 플라스틱 악기는 거의 모든 색상으로 올 수 있지만 플라스틱 악기가 생산하는 사운드 악기는 
황동과 다릅니다. 원래는 속임수로 여겨졌지만,이 플라스틱 모델은 지난 십 년 동안 인기가 높아지고 이제는 트롬본에 너무 많은 
돈을 투자하고 싶지 않은 초보자를위한 저렴한 옵션뿐만 아니라보다 편리한 여행을 가능하게하는 연습 도구로 간주됩니다. 
제조업체는 이제 트리거가 있는 대형 보어 모델과 더 작은 알토 모델을 생산합니다.

지역별 변형
독일과 오스트리아
독일 트롬본은 다양한 보어와 벨 크기로 제작되었습니다. 전통적인 독일 Konzertposaune은 여러면에서 미국 디자인과 
크게 다를 수 있습니다. 마우스 피스는 일반적으로 다소 작으며 적어도 12 ~ 24 인치 (30-60cm)의 매우 긴 리드 파이프가있는 
슬라이드 섹션에 배치됩니다. 전체 악기는 일반적으로 금황으로 만들어집니다. 그들은 매우 얇은 금속 (특히 벨 섹션)을 사
용하여 제작되었으며 많은 사람들이 벨 테두리에 크란츠 ( "크라운")라는 금속 링을 가지고 있습니다.  
그들의 소리는 역동적 인 레벨에서 매우 균일하지만 더 큰 볼륨으로 재생하기가 어려울 수 있습니다.
 그들의 보어 크기는 19 세기에 큰 것으로 간주되었지만, 독일 트롬본은 지난 150 년 동안 거의 변하지 않았으며 현재 
일반적으로 미국보다 다소 작습니다. 벨 크기는 독일 트롬본의 모든 크기에서 매우 크게 유지되며 베이스 트롬본 벨은 직경이 10 인치 (25cm)를 초과 할 수 있습니다.
테너와 베이스 트롬본의 밸브 부착은 원래 테너 B♭ 트롬본에서 19 세기 중반에 처음 나타났습니다. 1850 년 이전에베이스 
트롬본 부분은 대부분 약간 더 긴 F-베이스 트롬본 (네 번째 낮음)에서 연주되었습니다. 첫 번째 밸브는 단순히 
네 번째 밸브 또는 B♭ 테너 트롬본 위에 내장 된 독일어 "Quart-ventil"로 낮은 F에서 재생할 수있었습니다. 이 밸브는 
리턴 스프링 없이 처음 제작되었으며, 연장된 통로를 위해 기기를 B♭ 또는 F로 설정하기 위한 용도로만 제작되었습니다. 
 20 세기 중반부터 현대 악기는 방아쇠를 사용하여 연주하는 동안 밸브를 작동시킵니다.

다른 전통적인 독일 및 오스트리아 황동 악기와 마찬가지로 로터리 밸브는 밸브 트롬본에서도 거의 모든 다른 유형의 
밸브를 제외하는 데 사용됩니다. 독일 트롬본에서 종종 발견되는 다른 기능으로는 긴 물 열쇠뿐만 아니라 슬라이드의 
Schlangenverzierungen (뱀 장식)과 벨 U 활이 있습니다.

재즈 음악이 인기를 얻은 1925 년경부터 독일은 "미국 트롬본"도 판매하고 있습니다. 오늘날 독일에서 제작 및 / 또는 
연주되는 대부분의 트롬본, 특히 아마추어가 훨씬 더 널리 이용 가능하고 훨씬 저렴하기 때문에 미국 방식으로 제작되었습니다. 
그러나 테인 (Thein)과 같은 일부 고급 제조업체는 고전적인 독일 Konzertposaune뿐만 아니라 크란츠 (kranz) 및 뱀 장식과 같은 독일 기능을 갖춘 미국식 트롬본을 현대적으로 반복합니다.

프랑스
프랑스 트롬본은 차 세계 대전이 끝날 때까지 가장 작은 보어 크기로 지어졌으며 다른 크기가 거기에서 만들어졌지만 
프랑스는 일반적으로 테너 트롬본을 다른 크기보다 선호했습니다. 따라서 프랑스 음악은 보통 20 세기 중반까지 
세 개의 테너 트롬본 섹션을 사용했습니다. 19 세기와 20 세기 초 프랑스에서 생산 된 테너 트롬본은 약 0.450 in (11.4 mm)의 
보어 크기, 직경 6 in (15cm) 이하의 작은 종, 코넷이나 뿔보다 약간 큰 깔때기 모양의 마우스 피스를 특징으로했습니다. 
프랑스 테너 트롬본은 C와 B, D♭의 알토스, F의 소프라노스, B의 피콜로, G와 E♭의 베이스, B♭♭♭의 콘트라베이스로 제작되었습니다.

몇몇 제조업체는 전체 길이 악기의 외부 슬라이드 위치에 도달 할 수없는 트롬본 연주를 배우는 어린 아이들에게 특히 
적합한 소형 B♭ / C 트롬본을 판매하기 시작했습니다. 강화되지 않은 길이의 기본 메모는 C이지만 트리거가 눌리지 않을 때 
악기를 B♭에 넣는 짧은 밸브 부착물은 열려 있습니다. 이러한 계측기에는 일곱 번째 슬라이드 위치가 없지만 C 및 B 자연은 
트리거를 사용하여 첫 번째 및 두 번째 위치에서 편안하게 액세스 할 수 있습니다. 비슷한 디자인 ( "설교자 모델")은 1920 년대에 
C.G. Conn에 의해 Wurlitzer 레이블로 판매되었습니다. 현재 B♭/C 트롬본은 독일 제조업체 Günter Frost, Thein 및 Helmut Voigt와 
Yamaha Corporation을 포함한 많은 제조업체에서 구입할 수 있습니다.

제조업체
슬라이드 및 밸브 구성의 트롬본은 방대한 악기 제조업체에 의해 만들어졌습니다. 19 세기 후반과 20 세기 초반의 황동 밴드의 
경우 미국의 저명한 제조업체로는 그레이브스 앤 아들, E. G. 라이트 앤 컴퍼니, 보스턴 악기 회사, 
E. A. Couturier, H. N. White Company / King Musical Instruments, J. W. York 및 C.G. Conn이 포함되었습니다. 
21세기에 트롬본의 주요 주류 제조업체로는 빈센트 바흐, 콘, 쿠르투아, 에드워즈, 게젠, 그린호, 목성, 칸스툴, 
킹, 마이클 래스, 쉴케, S.E. 쉬레스, 테인, 윌슨, 야마하 등이 있습니다.