유포늄은 중간 크기의 3 또는 4 밸브로, 종종 고대 그리스어 단어 εὔφωνος euphōnos에서 그 이름을 파생 한 원뿔형 보어, 
테너 음성 황동 악기이며,[1] "잘 들리는"또는 "달콤한 목소리"를 의미합니다 (εὖ eu는 "잘"또는 "좋은"을 의미하고 φωνή phōnē 
"소리"를 의미하므로 "좋은 소리"를 의미합니다. 유포늄은 밸브 된 장비입니다. 현재의 거의 모든 모델에는 피스톤 밸브가 있지만 회전식 밸브가있는 일부 모델이 존재합니다.

유포늄은 베이스 클레프에서 비-트랜스포징 악기로서 또는 고음 클레프에서 트랜스포징 악기로서 연주될 수 있다. 
영국 황동 밴드에서는 일반적으로 고음 - 클레프 악기로 취급되는 반면, 미국 밴드 음악에서는 고음 클리프 또는 베이스 클리프 또는 둘 다로 부품을 쓸 수 있습니다.

euphonium은 황동 악기, 특히 많은 친척이있는 저황동 악기의 가족에 있습니다. 그것은 바리톤 뿔과 매우 유사합니다. 
차이점은 바리톤 혼의 보어 크기는 일반적으로 유포늄의 보어 크기보다 작고, 바리톤은 주로 원통형 보어인 반면, 유포늄은 
주로 원뿔형 보어라는 것입니다. [1] 이것이 두 개의 다른 악기를 만들기에 충분한지 여부는 논란의 여지가 있습니다. 
트롬본 가족에서는 크고 작은 보어 트롬본이 모두 트롬본이라고 불리며, 원통형 트럼펫과 원뿔형 플루겔혼은 다른 이름이 붙여집니다. 
트럼펫과 플루겔호른과 마찬가지로, 두 악기는 한 연주자에 의해 쉽게 두 배로 증가하며, 호흡과 엠부츄어의 일부 수정은 두 가지가 
동일한 범위와 본질적으로 동일한 핑거링을 갖기 때문입니다. [2] 원통형 바리톤은 더 밝은 사운드를 제공하고 원뿔형 유포니움은 더 부드러운 사운드를 제공합니다.

악기 전면에 세 개의 밸브와 곡선의 전방을 가리키는 벨을 특징으로하는 미국 바리톤은 20 세기 대부분의 미국 학교 밴드에서 
지배적이었으며 무게, 모양 및 구성은 행진 밴드의 요구에 부합했습니다. 이 악기는 원뿔형 원통형 보어 하이브리드이지만 고전적인 
바리톤 혼과 유포니움 사이의 어딘가에서 밴드 디렉터와 작곡가 모두에 의해 거의 보편적으로 "바리톤"이라고 표시되어 미국에서 용어의 혼란에 기여했습니다.

19 세기 후반의 여러 음악 카탈로그 (예 : Pepper 및 Lyon & Healy)는 "B♭ 베이스"(E♭ 및 BB♭ 베이스와 구별하기 위해)라는 유포늄과 
같은 악기를 판매했습니다. [3][4] 이 카탈로그 도면에서 B♭ 베이스는 바리톤보다 두꺼운 튜빙을 가졌습니다. 둘 다 세 개의 밸브를 가지고있었습니다. 
같은 선을 따라 드럼과 버클 군단은 "Bass-baritone"을 소개하고 바리톤과 구별했습니다. 세 밸브 B♭베이스의 두꺼운 튜브는 강한 거짓 톤의 
생산을 허용하여 페달 레지스터에 색채 접근을 제공했습니다.

페르디난드 솜머의 악기 원래 이름은 유포니온이었다. [5] 그것은 때때로 B♭에서 테너 튜바라고 불리지 만, 
이것은 또한 튜바의 다른 품종을 참조 할 수 있습니다. 점수에 포함 된 다른 언어의 이름도 모호 할 수 있습니다. 
그들은 프렌치 베이스, 색소폰 베이스 및 튜바 베이스를 포함합니다. 독일 바리톤, 테노바스, 테노바손; 
이탈리아 바리토노, 봄바르디노, 유포니오, 플리코르노 바소. [5] 가장 일반적인 독일 이름 인 Baryton은 19 세기에 독일 음악가가 
미국으로 유입되어 미국인들에게 악기에 "바리톤"이라는 이름을 채택하도록 영향을 미쳤을 것입니다. 

역사와 발전

뱀, 모든 낮은 놋쇠 악기의 가장 오래된 조상
바리톤 목소리의 놋쇠 악기로서, 유포니움은 그 조상을 오피클레이드까지 추적하고 궁극적으로 뱀에게 돌아갑니다. 
피치 위의 대량 사운드를 지원할 수있는 만족스러운 기본 관악기를 찾는 데는 수년이 걸렸습니다. 뱀은 르네상스 시대 
후반으로 거슬러 올라가는 두 세기 이상 동안 사용되었지만, 불균형하게 작은 열린 손가락 구멍으로 인해 피치와 톤의 
품질을 제어하는 것은 악명 높게도 어려웠습니다. 19세기 초에서 중반까지 수십 년 동안 밴드와 오케스트라에서 사용되었던 
오피클레이드는 열쇠 체계를 사용했고 뱀에 비해 개선되었지만 여전히 신뢰할 수 없었고, 특히 높은 기록부에서는 여전히 신뢰할 수 없었다.

피스톤 밸브 시스템 c. 1818의 발명으로, 모든 레지스터에서 연주 할 수있는 균일 한 소리와 시설을 갖춘 황동 악기의 건설이 
가능해졌습니다. 유포니움은 1843년 바이마르의 페르디난드 소머(Ferdinand Sommer)에 의해 "바리톤 범위의 넓은 보어, 
밸브가 달린 버클"로 발명되었다고 알려져 있지만, 1838년 칼 모리츠와 1843년 아돌페 삭스도 공로를 인정받았다. 
 Sax의 색소폰 제품군은 거의 동시에 발명되었으며 베이스 색소뿔은 유포니움과 매우 유사하지만, 베이스 색소뿔이 
악기의 길이 전체에 걸쳐 더 좁아지는 것과 같은 차이점도 있습니다. 

"영국식" 보상 유포니움은 Boosey & Co,[7]의 David Blaikley에 의해 1874년에 개발되었으며, 그 이후로 영국에서 사용되어 왔으며, 
기본 구조는 거의 바뀌지 않았습니다.

현대의 유포니움 제조사들은 악기 제작을 더욱 강화하기 위해 노력해 왔습니다. Adams[8] 및 Besson과 같은 회사들은 그런 면에서 선두를 달리고 있습니다. 
Adams euphoniums는 조정 가능한 리드 파이프 수신기를 개발하여 플레이어가 악기의 음색을 원하는 대로 변경할 수 있습니다. 
Besson은 조정 가능한 메인 튜닝 슬라이드 트리거를 도입하여 플레이어가 억양에 더 많은 유연성을 제공 한 것으로 인정 받았습니다.

테너 트롬본과 같은 유포니움은 콘서트 B♭에서 연주됩니다. 유포늄과 같은 밸브 황동 악기의 경우, 이는 밸브가 사용되지 
않을 때 악기가 B♭ 고조파 시리즈의 일부를 생성한다는 것을 의미합니다. 그것은 일반적으로 트롬본과 같은 비 변환 악기로 
오케스트레이션되며, 테너 클레프에서 더 높은 구절이있는 베이스 클리프의 콘서트 피치에서 작성됩니다. 주요 아홉 번째를 따라 전이되는 
고음 클레프 유포늄 부분은 많은 콘서트 밴드 음악에 포함되어 있습니다 :[참고 1] 영국 스타일의 황동 밴드 전통에서 유포늄 음악은 
항상 이런 식으로 작성됩니다. 유럽 대륙 밴드 음악에서, 유포니움의 부품은 베이스 클레프에 쓰여진 것보다 크게 두 번째로 낮은 B 트랜스포징 악기로♭ 쓰여질 수 있다.

전문 모델에는 오른손의 처음 세 손가락으로 연주되는 세 개의 상단 액션 밸브와 일반적으로 악기의 오른쪽 아래 중간에 위치한 
"보정"네 번째 밸브가 있으며 왼쪽 검지 손가락으로 재생됩니다. 이러한 계측기는 이 페이지의 맨 위에 표시됩니다. 초보자 모델에는 
종종 세 개의 탑 액션 밸브 만 있지만 일부 중간 "학생"모델에는 오른손의 네 번째 손가락으로 재생되는 네 번째 탑 액션 밸브가있을 수 있습니다. 
보상 시스템은 구축 비용이 많이 들며, 일반적으로 보상 모델과 비보상 모델 간에 상당한 가격 차이가 있습니다. 

유포니움은 E2에서 중간 선수를위한 E4♭에 이르기까지 광범위한 범위를 가지고 있습니다 전문적인 손에서 이것은 B0에서 B5♭만큼 높을 수 있습니다. 
얻을 수있는 가장 낮은 노트는 장비의 밸브 설정에 따라 다릅니다. 모든 장비는 E2까지 색채가 있지만, 네 개의 밸브 장비는 적어도 C2까지 확장됩니다. 
비 보정 4 밸브 기기는 E2♭에서 C2까지의 억양 문제로 고통 받고 있으며 낮은 B1을 생산할 수 없습니다. 보정 악기에는 이러한 억양 문제가 
없으며 낮은 B1을 재생할 수 있습니다.  B1♭에서 아래로 "페달 범위", 즉 악기의 고조파 시리즈의 기본 사항이 있습니다. 
그들은 다른 황동 악기와 비교하여 유포니움에서 쉽게 생산되며, 범위의 범위는 방금 설명한 것과 정확히 같은 방식으로 악기의 제작에 달려 있습니다. 
따라서 보정 네 밸브 장비에서 가능한 가장 낮은 음은 B0이며, 때로는 더블 페달 B라고하며,베이스 클리프 아래의 여섯 개의 원장 라인입니다.

다른 원뿔형 보어 악기, 코넷, 플루겔혼, 혼 및 튜바와 마찬가지로 유포니움의 튜브 (밸브 섹션의 튜브를 제외하고 반드시 원통형임)는 
길이 전반에 걸쳐 직경이 점차 증가하여 트럼펫, 트롬본, 수드로폰 및 바리톤 혼과 같은 원통형 보어 악기에 비해 부드럽고 부드러운 톤을 제공합니다. . 
진정으로 특징적인 유포늄 사운드는 정확하게 정의하기가 다소 어렵지만, 대부분의 플레이어는 이상적인 사운드가 어둡고 풍부하며 따뜻하며 벨벳 같으며 사실상 경도가 없다는 데 동의합니다. 이것은 또한 영국과 미국 선수들이 선호하는 다양한 모델과 관련이 있습니다. [10]

일본
Toru Miura, Kunitachi College of Music의 euphonium 교수; 악기 홍보에 대한 그의 역할에 대해 국제 튜바 유포니엄 협회 (이전 TUBA)에 의해 평생 공로상을 수상한 솔리스트이자 임상의. [26]
브라질
Irineu de Almeida (Irineu Batina로 알려짐) (1863-1916), 브라질 최초의 전형적인 음악 인 Choro 장르의 가장 영향력있는 음악가이자 교수 중 한 명입니다. 
Irineu는 활발한 작곡가, euphoniumist, ophicleidist 및 교수였으며 1900 년부터 리우데자네이로에서 브라질 음악의 첫 번째 상업 녹음에 참여하여 작곡가, 
독주자 및 카운터 포인트 주의자로서 유포니움과 오피클레이드를 연주했습니다. 드 알메이다 (de Almeida)는 또한 신동 Pixinguinha의 교수였으며, 나중에 Choro의 전체 장르의 가장 중요한 개발자이자 브라질 음악 역사상 가장 중요한 제작자 중 한 명이되었습니다. Irineu Batina와 그의 동시대 인으로 인해 bombardino는 브라질의 무형 문화 유산 인 Choro 장르의 필수적인 부분입니다. [27]
레퍼토리

유포니움 레퍼토리는 솔로 문학과 오케스트라, 또는 더 일반적으로 유포니엄을 위해 쓰여진 콘서트 밴드 부분으로 구성됩니다. 
1843 년에 발명 된 이래로 유포니움은 앙상블에서 항상 중요한 역할을했지만 솔로 문학은 1960 년대까지 소수의 가벼운 솔로 만 구성되어 등장하는 것이 느렸다. 
그러나 그 이후로 솔로 유포늄 레퍼토리의 폭과 깊이가 크게 증가했습니다.

현재 시대에는 Steven Mead의 World of the Euphonium 시리즈와 Euphonium.com 의 Beyond the Horizon 시리즈를 통해 수많은 새로운 커미션과 
레퍼토리 개발 및 홍보가있었습니다. 또한 점점 더 많은 플레이어들에 의해 엄청난 수의 새로운 커미션이 있었고, 브라이언 마이스너(리비 라슨), 
아담 프레이(유포니엄 재단 컨소시엄), 제이슨 햄(데이비드 길링엄)이 주관하는 2008년과 2009년의 현재 위원회를 포함하여 대규모 컨소시엄 위원회가 확산되고 있다.

milcare Ponchielli, 최초의 오리지널 유포니엄 솔로의 작곡가
그것의 발명에, 유포니움은 그것의 전임자에 비해, 뱀과 ophicleide, 넓은 범위, 그리고 그 범위 전체에 걸쳐 일관되게 풍부하고 즐거운 
소리를 가지고 있었다는 것이 분명했다. 음색과 억양 모두에서 유연했으며 다양한 앙상블과 잘 어울릴 수 있었으며, 특히 영국에서는 황동 
밴드 설정에서 주요 테너 보이스 솔로 악기로 작곡가와 지휘자에게 즉각적인 인기를 얻었습니다. 따라서 황동 밴드를 위해 작곡 한 영국 작곡가 
중 일부가 20 세기 초 콘서트 밴드를 위해 진지하고 독창적 인 음악을 쓰기 시작했을 때 유포니엄을 매우 비슷한 역할로 사용했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

미국 작곡가들도 1930 년대와 1940 년대에 콘서트 밴드를 자신의 예술 매체로 쓰기 시작했을 때, 그들은 유포니움을 테너 목소리의 솔로로 
사용하는 영국의 황동 및 콘서트 밴드 전통을 이어갔습니다. 이것은 작곡가들이 그 당시와 지금, 유포니움을 서정적인 능력 때문에 소중히 여겼다고 말하는 것이 아니다. 
실제로, 콘서트 밴드 문학의 큰 몸체를 조사하면 유포니움이 "모든 거래의 잭"으로 기능한다는 것을 알 수 있습니다.

앞서 언급했듯이 유포니움은 초창기부터 작곡가와 편곡가들이 밴드 환경에서 받아 들였지만, 오케스트라 작곡가들은이 기능을 이용하지 못했습니다. 
그럼에도 불구하고 여러 오케스트라 작품이 있으며, 그 중 일부는 표준 레퍼토리이며, 작곡가들은 바그너 튜바 (Wagner tuba)와 같은 악기를 요구했으며, 현재 유포니움이 일반적으로 대체됩니다.

윈드 밴드와 오케스트라에서 광범위한 유포늄 사용의 오랜 관행과는 달리, 약 사십 년 전까지만 해도 문자 그대로 유포니움을 위해 특별히 
쓰여진 솔로 문학이 없었고, 유포니움 연주자들은 다른 악기의 문학을 빌려야 했다. 다행스럽게도 위에서 설명한 악기의 다각적 인 기능을 감안할 때 
다양한 악기의 솔로는 유포니엄의 성능에 쉽게 적응할 수 있습니다.

유포니움 또는 색소폰 사촌 중 한 명을 위해 특별히 쓰여진 최초의 생존 솔로 작곡은 Amilcare Ponchielli의 Flicorno Basso (1872) 협주곡입니다. 
이 후 거의 한 세기 동안, 유포늄 솔로 레퍼토리는 수십 개 정도의 거장 조각으로 구성되었으며, 대부분 성격이 가볍습니다. 그러나 1960 년대와 1970 년대에 
미국 작곡가들은 유포니움을 위해 특별히 진지하고 예술적인 솔로 작품의 "새로운 학교"중 첫 번째 글을 쓰기 시작했습니다. 그 이후로, 유포니움을위한 솔로 
레퍼토리의 가상 폭발이있었습니다. 불과 사십 년 만에 솔로 문학은 사실상 제로에서 수천 조각으로 확장되었습니다. 
점점 더 많은 작곡가들이 유포니움의 엄청난 독창적 능력을 인식하게되었고, 테시투라, 지구력, 기술적 요구 및 확장 된 기술 측면에서 새로운 
문학으로 끊임없이 발전하였다.

마지막으로, 유포니움은 진취적인 소수의 개인 덕분에 재즈, 팝 및 기타 콘서트 공연에 진출하기 시작했습니다.