오보에(/ˈoʊboʊ/OH-boh)는 이중 갈대 목관악기의 일종입니다. 오보에는 일반적으로 목재로 만들어지지만
 플라스틱, 수지 또는 하이브리드 복합 재료와 같은 합성 물질로 만들 수도 있습니다. 가장 일반적인 오보에는 고음 또는 소프라노 범위에서 재생됩니다.

소프라노 오보에 약 65cm (251⁄2+ in) 긴, 금속 열쇠, 원뿔형 보어 및 불타는 종. 소리는 충분한 
공기 압력에서 갈대에 불어 넣어 공기 기둥과 함께 진동하게함으로써 생성됩니다
독특한 톤은 다재다능하며 "밝은"것으로 묘사되었습니다. [2] 오보에(oboe)라는 단어가 단독으로 사용될 때, 
일반적으로 저음 오보에(bass oboe), 코르 앙글레(cor anglais, 영어 뿔) 또는 오보에 다모레(oboe d'amore)와 
같은 가족의 다른 악기들보다는 고음 악기를 의미하는 것으로 여겨진다.

오늘날 오보에는 심포니 오케스트라, 콘서트 밴드 및 챔버 앙상블에서 오케스트라 또는 솔로 악기로 일반적으로
 사용됩니다. 오보에 (oboe)는 특히 클래식 음악, 영화 음악, 민속 음악의 일부 장르에 사용되며 때로는 재즈, 록, 
팝 및 대중 음악에서 들립니다. 오보에는 독특한 'A'로 오케스트라를 튜닝하는 악기로 널리 알려져 있습니다.

오보에를 연주하는 음악가를 오보이스트라고 부른다.

사운드
다른 현대 목관 악기와 비교할 때, 고음 오보에(treble oboe)는 때때로 맑고 관통하는 목소리를 가진 것으로 불립니다. 
1695년 헨리 플레이포드가 출판한 지침서인 《스프라이트 컴패니언》(The Sprightly Companion)은 오보에를
 "장엄하고 위엄 있고, 나팔보다 열등하지 않다"고 묘사한다. [이 인용문은 인용이 필요합니다] 
연극 《미국의 천사》에서 소리는 "오리가 송새라면 오리의 소리"처럼 묘사된다.
풍부한 음색은 원뿔형 보어에서 파생됩니다 (피리와 클라리넷의 일반적으로 원통형 보어와는 반대). 
결과적으로, 오보아는 관통하는 소리로 인해 큰 앙상블의 다른 악기보다 듣기가 더 쉽습니다. 
 가장 높은 음은 B♭ 클라리넷의 명목상 가장 높은 음보다 낮은 반음이다. 클라리넷은 범위가 넓기 때문에 B♭ 클라리넷의 가장 낮은 음은 오보에의 가장 낮은 음표보다 훨씬 깊습니다 (사소한 여섯 번째). [6]

표준 오보에의 음악은 콘서트 피치로 작성되며 (즉, 악기를 바꾸는 악기가 아님), 악기는 소프라노 범위, 
일반적으로 B3♭에서 G6까지입니다. 오케스트라는 첫 번째 오보에가 연주하는 콘서트 A에 맞춰 연주합니다. 
 미국 오케스트라 연맹에 따르면, 이것은 피치가 안전하고 관통하는 사운드가 튜닝에 이상적이기 때문에 수행됩니다.
오보에의 피치는 갈대가 만들어지는 방식에 의해 영향을받습니다. 갈대는 소리에 중요한 영향을 미칩니다. 지팡이 및 기타 건축 자재의 변화, 갈대의 나이, 긁힌 자국과 길이의 차이는 모두 피치에 영향을 미칩니다. 예를 들어, 독일과 프랑스 갈대는 여러면에서 다르기 때문에 소리에 따라 소리가 달라집니다. 온도 및 습도와 같은 기상 조건도 피치에 영향을 미칩니다. 숙련 된 oboists는 이러한 요인을 보완하기 위해 embouchure를 조정합니다. embouchure 및 기압의 미묘한 조작은 oboist가 음색과 역동성을 표현할 수있게합니다.

갈대

Oboist Albrecht Mayer는 갈대를 준비하여 사용합니다. 대부분의 oboists는 원하는 음색과 반응을 얻기 위해 자신의 갈대를 긁습니다.
오보에는 바순에 사용 된 것과 비슷한 이중 갈대를 사용합니다. 
 대부분의 전문 오보이스트들은 개인의 필요에 맞게 갈대를 만든다. 갈대를 만듦으로써
 oboists는 색조, 억양 및 반응성과 같은 요소를 정확하게 제어 할 수 있습니다. 
그들은 또한 개별 embouchure, 구강, 오보에 각도 및 공기 지원을 설명 할 수 있습니다.


Renaissance oboe (shawm), baroque oboe (Stanesby copy, maker Olivier Cottet), classical oboe early 19th century
 (Copy of Sand Dalton on the original by Johann Friedrich Floth), Viennese oboe early 20th century, 
Viennese oboe late 20th century and a modern oboe
초보자 오보리스트는 과정이 어렵고 시간이 많이 걸리기 때문에 자신의 갈대를 거의 만들지 않으며 
대신 음악 상점에서 갈대를 자주 구입합니다. 상업적으로 이용 가능한 지팡이 갈대는 경도의 여러 
각도에서 사용할 수 있습니다; 중간 갈대는 매우 인기가 있으며, 대부분의 초보자는 중간 정도의 
부드러운 갈대를 사용합니다. 클라리넷, 색소폰, 바순 갈대와 같은 갈대는 아룬도 도낙스로 만들어집니다. 
oboists가 더 많은 경험을 쌓으면 교사의 모델 또는 수제 갈대 (일반적으로 전문 오보이스트)를 구입하고 가우거, 
사전 가우거, 단두대, 나이프 및 기타 도구를 포함한 특수 도구를 사용하여 갈대를 만들고 원하는대로 조정할 수 있습니다. 
갈대는 각 갈대의 개별적인 특성이 일관된 소리를 내기가 어렵다는 것을 의미하기 때문에 악기를 너무 어렵게
 만드는 오보에의 부분으로 간주됩니다. 온도, 습도, 고도, 날씨 및 기후의 약간의 변화는 갈대의 소리뿐만 
아니라 갈대의 체격의 미세한 변화에도 영향을 줄 수 있습니다. 

Oboists는 종종 일관된 소리를 내고 갈대 치핑 또는 기타 위험과 같은 환경 적 요인에 대비하기 
위해 여러 갈대를 준비합니다. Oboists는 최적의 사운드를 생성하기 위해 갈대를 담그는 다른 선호 
방법을 가질 수 있습니다. 가장 선호되는 방법은 연주하기 전에 오보에 갈대를 물에 담그는 경향이 있습니다.


플라스틱 오보에 갈대는 거의 사용되지 않으며 클라리넷과 같은 다른 악기의 플라스틱 갈대보다 쉽게 
구할 수 없습니다. 그러나 그들은 존재하며 Legere와 같은 브랜드에서 생산됩니다. 

역사
영어에서는 1770년 이전에 표준 악기를 하우트보이, 호보이 또는 프랑스어 호보이(/ˈhoʊbɔɪ/HOH-boy)라고 불렀습니다. 
이것은 프랑스 이름 인 hautbois [obwɑ]에서 빌려 왔는데, 이는 haut ( "높음", "시끄러운")과 bois ( "나무", "woodwind")로 
구성된 복합 단어입니다. [14] 문자 그대로 번역 된 프랑스어 단어는 영어로 '고음의 목관풍'을 의미합니다. 오보에의 철자는 1770 년 경에 이탈리아어 oboè에서 영어로 채택되었으며, 프랑스 이름의 17 세기 발음을 음역했습니다.

일반 오보에 (oboe)는 17 세기 중반에 처음 등장하여 하우트 보이스 (hautbois)라고 불 렸습니다. 이 이름은 또한 전임자 
인 숄 (shawm)에도 사용되었으며, 여기에서 hautbois의 기본 형태가 파생되었습니다. [15] 두 악기의 주요 차이점은 
하우트보이스를 세 개의 섹션으로 나누거나 관절 (더 정확한 제조를 허용)과 갈대 아래의 나무 선반 인 피루엣을 
제거하여 플레이어가 입술을 쉴 수있게하는 것입니다.

hautbois의 정확한 날짜와 원산지는 책임이있는 개인과 마찬가지로 모호합니다. 플라우티스트 작곡가 
미셸 드 라 바레 (Michel de la Barre)가 회고록에서 진술 한 것과 같은 정황 증거는 필리도르 (Filidor)와 호테테르 (Hotteterre) 가족의 구성원을 가리킨다. 이 장비에는 실제로 여러 발명가가있을 수 있습니다. [16] hautbois는 영국을 포함하여 유럽 전역에 빠르게 퍼져 나갔고, Hautboy, hoboy, hautboit, howboye 및 프랑스 이름의 유사한 변종이라고 불렸다. [17] 그것은 클라리넷에 의해 계승 될 때까지 초기 군사 밴드의 주요 멜로디 악기였습니다. [18]

표준 바로크 양식의 오보에는 일반적으로 회양목으로 만들어졌으며 세 가지 열쇠가 있습니다 :
 "위대한"키와 두 개의 측면 키 (측면 키는 종종 하단 구멍에서 오른손 또는 왼손을 쉽게 사용할 수 있도록 두 배가됩니다). 
더 높은 피치를 생성하려면 플레이어는 다음 고조파에 도달하기 위해 공기 흐름을 "과장"하거나 증가시켜야합니다.
 이 시대의 주목할만한 오보에 제작자는 독일인 Jacob Denner와 J.H. Eichentopf, 그리고 영국 Thomas Stanesby 
(1734 년 사망)와 그의 아들 Thomas Jr (1754 년 사망)입니다. 바로크 오보에의 범위는 C4에서 D6까지 편안하게 확장됩니다. 
20 세기 중반에 초기 음악에 대한 관심이 부활함에 따라 일부 제작자는 살아남은 역사적인 악기에서 가져온 사양에 대한 
사본을 제작하기 시작했습니다.

Notable classical works featuring the oboe
파일:Ferling Oboe Study No 28 Aaron Hill 비디오.webm
Franz Wilhelm Ferling, Oboe Study No. 28, Aaron Hill 연주
See also: Oboe concerto
토마소 알비노니, 오보에 (그리고 두 오보에) 협주곡
Georg Philipp Telemann, oboe concerti and sonatas, trio sonatas for oboe, recorder, and basso continuo
안토니오 비발디, 적어도 15 오보에 협주곡
요한 세바스티안 바흐, 브란덴부르크 협주곡 1번과 2번, 바이올린과 오보에를 위한 협주곡, 잃어버린 오보에 협주곡, 
신성하고 세속적인 칸타타의 수많은 오보에 오블리가토 라인
차이코프스키, 백조 호수 테마
Samuel Barber, Canzonetta, op. 48, 오보에와 현악 오케스트라 (1977-78, orch. Charles Turner에 의해 완성)
빈첸초 벨리니(Vincenzo Bellini), E-flat의 협주곡, 오보에 두 개의 피리, 두 개의 오보에, 두 개의 클라리넷, 
토바순, 두 개의 프랑스 뿔, 현악기로 구성된 오케스트라와 챔버 오케스트라(1825년 이전)
Luciano Berio, Chemins IV (Sequenza VII), 오보에와 현악 오케스트라 (1975)
해리슨 버트위슬, 《중단된 끝없는 멜로디》, 오보에와 피아노 (1991)
Harrison Birtwistle, Pulse Sampler, for oboe and claves (1981)
벤자민 브리튼, 오비드 이후의 여섯 가지 변태, op. 49, 시간적 변화, 두 개의 곤충 조각, 환상의 사중주, op. 2
엘리엇 카터, 오보에 협주곡 (1986-87); 부작, 오보에와 하프 (1992); 오보에, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 콰르텟 (2001)
Morton Feldman, Oboe and Orchestra (1976)
비비안 파인, 오보에와 피아노를 위한 소나티나 (1939)
도메니코 시마로사, 오보에 협주곡 C 장조 (편곡)
존 코리글리아노, 오보에 협주곡 (1975)
Miguel del Águila, 오보에와 피아노를위한 여름 노래
Antal Doráti, Oboe와 피아노를위한 듀오 협주곡
Madeleine Dring, Three Piece Suite arr. Roger Lord
Madeleine Dring, 오보에, 플루트 및 피아노를위한 트리오
Henri Dutilleux, Les Citations for oboe, harpsichord, double bass and percussion (1991)
Eric Ewazen, Down a River of Time, 오보에와 현악 오케스트라 (1999)
Eugene Aynsley Goossens, 오보에를 위한 협주곡, Op. 45 (1928)
에드바르드 그리그, 심포닉 댄스 Op. 64, No. 2

조지 프라이더 헨델, "셰바의 여왕의 도착", 오보에 협주곡 1번, 2번, 3번, 소나타
조셉 하이든(가짜, 아마도 말자트에 의해), 오보에 협주곡 C 장조
한스 베르너 헨제, 도피오 협주곡, 오보에, 하프, 현악 오케스트라 (1966)
제니퍼 히그돈, 오보에 협주곡, 2005
Paul Hindemith, Oboe와 Piano를 위한 소나타
하인츠 홀리거, 소나타, 비동반 오보에 (1956-57/99); 모바일, 오보에와 하프 (1962); 트리오, 오보에 (영어 뿔을 두 배로 늘리기), 비올라, 하프 (1966); Studie über Mehrklänge, for unaccompanied oboe (1971); Sechs Stücke, for oboe (doublebling oboe d'amore) and harp (1998-99)
찰스 코클린 오보에와 피아노를 위한 소나타, Op. 58
안토니오 로티, 오보에 다모레를 위한 협주곡
Witold Lutosławski, Oboe, Harp 및 Chamber Orchestra를위한 더블 협주곡
브루노 마데르나, 3 오보에 협주곡 (1962-63) (1967) (1973); 그란데 오로디아, 플루트, 오보에, 오케스트라 (1970), 오보에 다모레를 위한 올로디아 (그리고 기타 광고 리비툼)
알레산드로 마르첼로, D 단조의 협주곡
보후슬라프 마르티누, 오보에와 작은 오케스트라를 위한 협주곡
올리비에 메시앙, 콘서트 à 쿼트레
Darius Milhaud, Les rêves de Jacob, op. 294, for oboe, violin, viola, cello, and doublebass (1949); 소나티나, op. 337, 오보에와 피아노 (1954)
볼프강 아마데우스 모차르트, C 장조의 오보에 협주곡, 오보에, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 F 장조의 콰르텟
칼 닐슨, 오보에와 피아노를 위한 두 개의 판타지 피스, op. 2
안토니오 파스컬리, 오보에와 피아노/오케스트라를 위한 오보에 협주곡
프란시스 풀렌스, 오보에 소나타
Sergei Prokofiev, Quintet for Oboe, Clarinet, Violin, Viola and Bass op. 39 (1923)
세르게이 프로코피예프, 피터와 늑대, 오리
모리스 라벨, 르 톰보 드 쿠페린
에드먼드 루브라, 오보에 소나타
Camille Saint-Saëns, Oboe의 소나타 및 D 장조의 피아노
로버트 슈만, 오보에와 피아노를 위한 세 가지 로맨스
Karlheinz Stockhausen, In Freundschaft, for oboe, Nr. 462/3, Oboe and electronic music (Orchester-Finalisten, 장면 2 of Mittwoch aus Licht)
리처드 스트라우스, 오보에 협주곡
이고르 스트라빈스키, Pastorale (1933년 바이올린과 윈드 쿼텟을 위해 작곡됨)
Bernd Alois Zimmermann, 오보에와 스몰 오케스트라를 위한 협주곡 (1952)
토루 다케미쓰, 오보에와 쇼를위한 거리 [ad lib.] (1971)
Toru Takemitsu, Entre-Temps for Oboe and String Quartett (1981)
조안 타워, 아일랜드 서곡 (1988)
이상윤, 오보에를 위한 협주곡 (오보에 다모레)과 오케스트라 (1990)
Josef Tal, Duo for oboe & English horn (1992)
랄프 본 윌리엄스, 오보에와 현악을 위한 협주곡, 오보에와 테너를 위한 열 개의 블레이크 노래
존 울리히, 오보에 협주곡 (1996)
얀 디스마스 젤렌카 (1723) 협주곡, 오보에 트리오스 및 기타 작품

엘렌 타페 즈윌리치, 오보에 협주곡
플로르 알파에르츠, 오보에와 피아노를 위한 협주곡
Lior Navok Fuzzy, 오보에와 피아노 (2018)
동반되지 않은 조각
벤자민 브리튼, 오비드 이후의 여섯 가지 변태, Op.49 (1951)
카를로스 차베스, 우핑고스 (1957)
Eugene Aynsley Goossens, Islamite Dance (1962); 어린 양을 찾음, Op. 49 (1930); 네가 죽었을 때, Op. 43 (1926)
루치아노 베리오, 세켄자 VII (1969)
이상윤, 피리 (1971)
안탈 도라티, 솔로 오보에를 위한 다섯 조각 (1980)
피터 맥스웰 데이비스, 빛의 첫 번째 은혜 (1991)
존 팔머, 히나야나 (1999), 확장 기술 포함

비 클래식 음악에 사용
재즈
오보에는 재즈 음악에서는 흔하지 않지만 악기의 주목할만한 사용이있었습니다. 1920 년대와 30 
년대의 일부 초기 밴드, 특히 폴 화이트먼 (Paul Whiteman)의 밴드는 색채 주의적 목적으로 그것을 포함시켰다. 
멀티 악기 연주자 Garvin Bushell (1902-1991)은 1924 년 초에 재즈 밴드에서 오보에를 연주했으며 그의 경력 전반에 
걸쳐 악기를 사용했으며 결국 1961 년 John Coltrane과 녹음했습니다. [28] 길 에반스는 트럼펫 연주자 마일즈 데이비스와의 유명한 스페인 스케치 콜라보레이션 섹션에서 오보에를 선보였다. 주로 테너 색소폰과 플루트 연주자였지만, 유세프 라테프는 현대 재즈 공연과 녹음에서 오보에를 솔로 악기로 사용한 최초의 (1961년) 중 하나였다. 작곡가이자 더블 베이시스트 찰스 밍거스는 1963년 앨범 《Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus》의 작곡 "I.X. Love"에서 오보에에게 짧지만 두드러진 역할(딕 헤이퍼가 연기)을 맡았다.

1960 년대 후반에 재즈 퓨전이 탄생하고 다음 십 년 동안 지속적으로 발전하면서 오보에가 다소 두드러지게되어
 색소폰을 초점으로 대체했습니다. 오보에(oboe)는 웨일스 어 멀티 악기 연주자 칼 젠킨스(Karl Jenkins)가 
뉴클레우스와 소프트 머신(Nucleus and Soft Machine) 그룹과의 작업에서 큰 성공을 거두었고,
 미국의 목관악기 연주자 폴 맥캔들스(Paul McCandless)가 폴 윈터 컨소시엄(Paul Winter Consort)과 
나중에 오레곤(Oregon)의 공동 설립자인 폴 맥캔들스(Paul McCandless)에 의해 사용되었다.

1980년대에는 점점 더 많은 오보리스트들이 비클래식 작품에 손을 대려고 시도했고, 많은 연주자들이 
오보에에서 대체 음악을 녹음하고 연주했습니다. 마리아 슈나이더 오케스트라와 같은 클래식 
음악의 영향을받은 오늘날의 재즈 그룹 중 일부는 오보에를 특징으로합니다. 


록과 팝
인디 싱어송라이터이자 작곡가 Sufjan Stevens는 학교에서 악기를 공부한 후, 종종 그의 편곡과 
작곡에 악기를 포함하는데, 가장 자주 그의 지리적 음색시인 일리노이 주, 미시간시에있다. 
 피터 가브리엘은 창세기의 일원이었을 때 오보에를 연주했는데, 가장 두드러진 것은 "뮤지컬 박스"에서 가장 두드러졌다. 


추가 정보: 대중 음악의 오보에
영화 음악
오보에(oboe)는 영화 음악에 자주 등장하는데, 예를 들어 1989년 영화 《7월 넷째 날 태어남》에서 특히 신랄하거나 
슬픈 장면을 강조한다. 영화 스코어에서 오보에의 가장 두드러진 용도 중 하나는 1986 년 영화 
The Mission의 Ennio Morricone의 "Gabriel's Oboe"테마입니다.

존 윌리엄스 악보부터 2002년 영화 스타워즈: 에피소드 II – 클론의 공격까지 "Across the Stars"
라는 주제로 솔로 악기로 등장합니다. [32]

오보에는 니노 로타의 《대부》(1972)의 악보에서 〈Love Theme〉에서 솔로 악기로도 등장한다. 

주목할만한 oboists
주요 기사: oboists의 명부
오보에 제조업체
Barrington Instruments Inc. (배링턴, 일리노이, 미국)
Boosey & Hawkes (1851-1970년대) (영국 런던)
뷔페 크램폰 (만테스-라빌, 프랑스)
불게로니 (파르레, 이탈리아)
Cabart or Thibouville-Cabart (1869-1974, F. Lorée가 매입) (프랑스 파리)
카마이클 (영국)
쇼베트 (~ 1975년까지) (프랑스 파리)
마크 추드나우 (MCW, 시에라) (미국 캘리포니아주 나파)
콘스탄티니데스 (오스트리아 푼그스톨)
코비 (블레어스빌, 조지아, 미국)
Dupin Archived 2016년 1월 5일 - 웨이백 머신 (Moutfort, 룩셈부르크)
D.W.K (서울, 한국)
포사티 (티에리 포함) (프랑스 파리)
폭스 (사우스 휘틀리, 인디애나, 미국)
프랭크 (독일 베를린)
그레셀 (뉘른베르크, 독일)
헤켈 (1960년대까지) (비스바덴, 독일)
토마스 히니커 우드윈즈 (미국 미네소타주 로체스터)
TW 호워스 (런던, 영국)
Incagnoli Archived 2008년 11월 4일 - 웨이백 머신 (로마, 이탈리아)
A. 자르데 (WWII 이전) (프랑스 파리)
요제프 (오키나와 도쿄, 일본)
V. Kohlert & Söhne (1840-1948 Graslitz, Czechoslovakia, 1948-1970s Kohlert & Co. Winnenden, Germany)
크렐 (미라포네 포함) (튀빙겐, 독일)
J. R. LaFleur (1865-1938, Boosey & Hawkes가 매입) (영국 런던)
Larilee Woodwind Corp. (미국) (Elkhart, Indiana, USA)
A. 로빈[34] ("A. Barré" 포함) (뉴욕 픽스킬
G. 르블랑 (프랑스, 미국)

린턴 (엘하트, 인디애나, 미국)

F. 로레[37] (카바르트 포함) (프랑스 파리)
루이 (WWII 이전) (런던, 영국)[38]
Malerne (1974 년까지, Marigaux가 구입) (La Couture-Boussey, 프랑스)
마리고[39] (프랑스 만테스-라빌)
마르카르트 (1976년까지, 뫼니히가 매입) (독일 Erlbach)
몰렌하우어 (WWII 이전, 지금은 레코더 만) (풀다, 독일)
게브르. 뫼니히 - 오스카 애들러 (마르크누키르첸, 독일)[40]
존 패커 (툰턴, 영국)

패트리콜라 (카스텔누오보 스크리비아, 이탈리아)

퓌흐너 (나우하임, 독일)[43]
칼 라도바노비치 (비엔나, 오스트리아)[44]
리구타트 (RIEC 포함) (생 모어 데스 포세스, 프랑스)

A. 로버트 (WWII 이전) (파리, 프랑스)
샌드 N. 달튼, 악기 제작자 (로페즈 섬, 워싱턴)[46]
셀머 (Bundy, Lesher, Omega, Signet 포함) (프랑스, 미국)
톰 스파크스 (혼스비, 뉴사우스웨일즈, 호주)

Ward & Winterbourne (런던, 영국)
군트람 울프 (크로나흐, 독일)

야마하(일본)