바순 레슨 Bassoon

바순은 테너와 베이스 범위에서 연주되는 더블 리드 가족의 목관악기입니다. 
 그것은 여섯 조각으로 구성되어 있으며, 일반적으로 나무로 만들어집니다. 
독특한 색조 색상, 넓은 범위, 다양성 및 기교로 유명합니다.
 그것은 비 변환 악기이며 일반적으로 음악은 저음과 테너 클리프, 때로는 고음으로 작성됩니다. [2] 현대 바순에는 뷔페 (또는 프랑스어)와 Heckel (또는 독일어) 시스템의 두 가지 형태가 있습니다. 일반적으로 좌석 스트랩을 사용하여 앉아있는 동안 연주되지만, 플레이어가 악기를 잡을 하네스가있는 경우 서있는 동안 재생할 수 있습니다. 
소리는 갈대 위로 양쪽 입술을 굴리고 갈대가 진동하도록 직접 공기 압력을 불어 넣음으로써 생성됩니다. 손가락 시스템은 다른 악기와 비교할 때 매우 복잡 할 수 있습니다. 19 세기에 현대적인 형태로 등장한 바순은 오케스트라, 콘서트 밴드 및 챔버 음악 문학에서 두드러지게 나타나며 때로는 팝, 록 및 재즈 환경에서도 들립니다. 바순을 연주하는 사람을 바순 주의자라고 부릅니다.

바순이라는 단어는 프랑스어 베이스슨과 이탈리아어 bassone(증강 접미사 -one이있는 바소)에서 유래했습니다. 그러나, 같은 악기에 대한 이탈리아 이름은 fagotto, 스페인어와 루마니아어에서 그것은 fagot,[5] 그리고 독일 Fagott에서 이다.Fagot은 막대기 묶음을 의미하는 오래된 프랑스어 단어입니다. 
] 둘시안은 이탈리아에서 파고토(fagotto)로 알려지게 되었다. 그러나 fagotto를 "막대기 묶음"과 동일시하는 일반적인 어원은 후자의 용어가 나중에까지 일반적으로 사용되지 않았기 때문에 다소 오해의 소지가 있습니다. 그러나 초기 영어 변형 인 "faget"은 1450 년 초에 장작을 지칭하기 위해 사용되었는데, 이는 dulcian (1550)의 가장 오래된 기록 된 사용보다 100 년 전입니다.
 "막대기 묶음"과 "fagotto"(이탈리아어) 또는 변형 사이의 관계가 부족하다는 것을 증명하기 위해서는 추가 인용이 필요합니다. 어떤 사람들은 그것이 도끼가있는 묶인 막대기의 표준 인 로마의 정면과 닮았을 것이라고 생각합니다. 또 다른 불일치는 dulcian이 단일 나무 블록, 즉 번들이 아닌 단일 "막대기"로 조각되었다는 사실에 있습니다.

바순
(A1) B1-E5♭(A5)의 연주 범위)



바순의 범위는 B1♭(저음 스태프 아래의 첫 번째 것)에서 시작하여 고음 스태프
 (G5) 위의 G까지 대략 3 옥타브에 걸쳐 위쪽으로 확장됩니다.
 그러나 바순에 대한 대부분의 글쓰기는 C5 또는 D5 이상의 메모를 
거의 요구하지 않습니다. 스트라빈스키의 《봄의 의례》에서 오프닝 
솔로도 D5로 올라간다. 이보다 높은 노트는 전적으로 가능하지만 
생산하기가 어렵 기 때문에 (종종 신뢰성을 보장하기 위해 특정 갈대 
디자인 기능이 필요함) 어떤 속도로든 코르 앵글라이스의 동일한 
피치에 음색이 매우 균질하여 상대적으로 쉽게 생성 할 수 있기 
때문에 거의 작성되지 않습니다. 프랑스 바순은 극단적으로 높은 
레지스터에 더 큰 시설을 가지고 있기 때문에 프랑스 시스템을위한 
레퍼토리는 변경없이 독일 시스템에서 실행될 수 있지만 그 반대의 경우도 
마찬가지이지만 매우 높은 음표를 포함 할 가능성이 다소 높습니다.

바순의 광범위한 높은 등록과 가사 테너로서의 빈번한 역할은 테너 클레프가 
바로크 시대 이후 문학에서 매우 일반적으로 사용되고, 부분적으로 과도한 
원장 라인을 피하기 위해 사용된다는 것을 의미하며, 20 세기부터 고음 클레프도 비슷한 이유로 보입니다.


바순 부분 



베토벤의 교향곡 4번, 1차 운동에서




림스키-코르사코프의 셰헤라자데에서


다른 목관악기와 마찬가지로 가장 낮은 음은 고정되어 있지만 
A1은 악기에 대한 특별한 확장으로 가능합니다 


기본 톤 홀 피치는 다른 비 변환 서양 목관
보다 완벽한 5 번째 낮은 피치이지만 바순은 비 변환되어 음표가 서면 피치와 일치한다는 것을 의미합니다.




바순은 갈대를 포함하여 여섯 개의 주요 조각으로 분해됩니다. 
상기 종(6)은, 위쪽으로 연장되고; 저음 조인트 (또는 긴 조인트) (5), 
벨과 부츠를 연결; 부츠 (또는 엉덩이) (4), 악기의 바닥에, 
그리고 그 자체로 접히고; 부츠에서 보칼까지 연장되는 날개 조인트 
(또는 테너 조인트) (3); 그리고 보칼 (또는 도둑) (2), 날개 조인트를 갈대 
(1)에 부착하는 비뚤어진 금속 튜브 (audio speaker icon듣기

일부 바순에는 함께 베이스 조인트를 구성하는 두 개의 조인트가 있습니다.




바순 embouchure에 사용 된 근육 조직은 주로 입술 주위에 있으며, 
갈대를 원하는 소리에 필요한 모양으로 압박합니다. 
턱은 더 나은 갈대 조절을 위해 구강을 조정하기 위해 올리거나 

내리지 만, 턱 근육은 단일 갈대보다 상향 수직 압력에 훨씬 적게 
사용되며 매우 높은 레지스터에서만 실질적으로 사용됩니다. 
그러나 이중 갈대 학생들은 음순 및 기타 근육의 제어와 음색이 
여전히 발달하고 있기 때문에 종종 이러한 근육으로 갈대를
 "물고"있지만, 일반적으로 갈대의 조리개를 수축시키고 블레이드의
 진동을 억제함에 따라 소리가 날카 롭고 "질식"합니다.

적절한 embouchure 외에도, 학생들은 또한 횡격막, 목구멍, 목 
및 상부 가슴에서 상당한 근육 톤과 제어를 개발해야하며, 
이들은 모두 기압을 높이고 지시하기 위해 사용됩니다. 
공기 압력은 이중 갈대 악기의 음색, 억양 및 투영의 매우 중요한 측면이며, 
이러한 품질에 영향을 미치거나 embouchure보다 더 많은 영향을 미칩니다.

원하는 피치에 대한 근육 또는 공기 압력의 부정확한 양으로 바순에 
메모를 공격하면 억양, 균열 또는 다중 음향이 좋지 않거나 실수로 잘못된 
부분이 생성되거나 갈대가 전혀 말하지 않습니다. 이러한 문제는 갈대의 
개별적인 특성에 의해 복합화되며, 이는 내재적이고 예리한 이유로 행동에서 
절대적으로 일치하지 않습니다.

갈대의 근육 요구 사항과 변동성은 바순 주의자 (및 oboists)가
 모든 갈대, 역학 및 재생 환경에서 일관된 통제력을 나타내는 embouchure를
 개발하는 데 약간의 시간이 걸린다는 것을 의미합니다.

현대 핑거링

바순의 키를 설명하는 다이어그램

왼손(위)과 오른손(아래)의 손가락으로 작동하는 구멍과 키

왼쪽 엄지 손가락(위)과 오른쪽 엄지 손가락(아래)으로 작동하는 키
바순의 핑거 테크닉은 다른 오케스트라 목관악기보다 넓은 여백으로 
연주자마다 더 많이 다릅니다. 복잡한 메커니즘과 음향은 바순이 좋은 
음질이나 일부 음표 (특히 더 높은 범위)에 대한 억양의 단순한 핑거링이 
부족하다는 것을 의미하지만, 반대로 매우 다양한 우월하지만 일반적으로 
더 복잡한 핑거링이 있습니다. 일반적으로 이러한 음표의 간단한 핑거링은 
대체 또는 트릴 핑거링으로 사용되며 바순 연주자는 최적의 음질을 위해 
가능한 한 더 복잡한 실행 중 하나 또는 여러 개를 "전체 핑거링"으로 사용합니다. 
사용 된 핑거링은 바순 주의자의 재량에 달려 있으며, 특정 구절의 경우 
플레이어에게 관용적 인 새로운 대체 핑거링을 찾기 위해 실험 할 수 있습니다.

이러한 요소들은 바순 주의자들 사이에서 "전체"와 대체 핑거링이 광범위하게 
다른 결과를 낳았으며, 소리가 요구되는 것, 갈대가 어떻게 만들어 지는지, 
튜닝 주파수의 지역적 변화 (더 선명하거나 평평한 핑거링이 필요함)와 같은 
문화적 차이와 같은 요인에 의해 더 많은 정보를 얻습니다. 바순 주의자들의 
지역 영토는 기술면에서 약간의 균일 성을 갖는 경향이 있지만, 전 세계적으로 볼 때, 기술은 두 명의 바순 주의자가 특정 음표에 대한 핑거링을 공유하지 않을 정도로 다릅니다. 이러한 요인으로 인해 유비쿼터스 바순 기술은 부분적으로만 알려질 수 있습니다.

왼쪽 엄지 손가락은 B1, B1, C2, D2, D5, C5 (B4♭), 결합 될 때 두 개의 키가 A4를
 만들고 속삭이는 키의 아홉 가지 키를 작동합니다. 속삭임 키는 F2와 G3♯사이의 
메모와 특정 다른 메모를 포함하여 유지되어야합니다. 생략 할 수 있지만 피치는 
불안정 해집니다. 왼쪽 엄지 손가락 키로 추가 메모를 만들 수 있습니다. 
테너 조인트(C♯ 키)의 속삭임 키 위에 있는 D2와 하단 키는 함께 C3과 C4♯♯를 
모두 생성합니다. 동일한 하단 테너 조인트 키도 추가 핑거링과 함께 사용되어 E5 
및 F5를 생성합니다. D5와 C5는 함께 C5♯를 생성합니다. A4를 만들기 위해 테너 
조인트의 두 키를 부트 조인트에서 약간 변경된 핑거링과 함께 사용하면 B4♭가 생성됩니다. 
속삭임 키는 악기의 하이 레지스터 전체의 특정 지점에서 다른 핑거링과 함께 필요에 
따라 음질을 변경하는 데 사용될 수도 있습니다.

오른쪽 엄지 손가락은 네 개의 키를 작동합니다. 맨 위 키는 B2 및 B3을 생성하는 데 
사용되며 B4♭, F4, C5, D5, F5♯및♭E5♭에서 사용할 수 있습니다. "팬케이크 키"라고도 
하는 큰 원형 키는 E2에서 B1♭까지 가장 낮은 모든 음에 대해 보류됩니다. 또한 속삭임 
키와 같이 소리를 음소거하기 위해 추가 핑거링에 사용됩니다. 예를 들어, 라벨의 "Boléro"
에서 바순은 G4에서 오스티나토를 연주하도록 요청받습니다. 이것은 G4의 일반적인 
핑거링으로 쉽게 수행 할 수 있지만 Ravel은 플레이어가 E2 키 (팬케이크 키)를 눌러 
사운드를 음소거해야한다고 지시합니다 (이것은 뷔페 시스템을 염두에두고 작성되었으며, 
Bb 키와 관련된 G 핑거링 - Heckel에서는 "프랑스어"G라고도 함). 오른쪽 엄지 손가락으로 
작동하는 다음 키는 "주걱 키"로 알려져 있습니다 : 그것의 주요 용도는 F2와 F3♯♯을 생산하는 
것입니다. 가장 낮은 키는 덜 자주 사용됩니다 : A2♭(G2) 및 A3♭(G3♯♯)을 생성하는 데 
사용되며 다른 메모에서 오른쪽 네 번째 손가락을 밀어 넣지 않도록합니다.

왼손의 네 손가락은 각각 두 개의 다른 위치에서 사용할 수 있습니다. 검지 손가락에 의해
 일반적으로 작동하는 키는 주로 E5에 사용되며 하부 레지스터의 트릴에도 사용됩니다. 
주요 임무는 상단 톤 구멍입니다. 이 구멍은 손가락을 굴려 완전히 닫거나 부분적으로 닫을 
수 있습니다. 이 하프 홀링 기술은 F3♯, G3 및 G3♯을 오버블로우하는 데 사용됩니다. 
가운데 손가락은 일반적으로 테너 조인트의 중앙 구멍에 남아 있습니다. 또한 E5♭에 
사용되는 레버, 또한 트릴 키로 이동할 수 있습니다. 링 핑거는 대부분의 모델에서 
하나의 키를 작동시킵니다. 일부 바순은 톤 홀 위에 대체 E♭ 키를 가지고 있으며, 
주로 트릴의 경우 있지만 많은 사람들은 그렇지 않습니다. 가장 작은 손가락은 
베이스 조인트에서 두 개의 측면 키를 작동시킵니다. 아래쪽 키는 일반적으로
 C2♯에 사용되지만 테너 레지스터에서 메모를 음소거하거나 병합하는 데 사용할 
수 있습니다. 위쪽 키는 E2, E4♭, F4, F4, A4, B4, B4♭,♯C5, C5♯및 D5에 사용됩니다. 
G3를 평평하게 만들고 A440과 같이 Hertz 레벨을 낮추기 위해 조정되는 많은 
장소에서 G3의 표준 핑거링입니다.

오른손의 네 손가락에는 각각 적어도 하나의 과제가 있습니다. 검지 손가락은 E5♭를 
재생할 때 부팅 상단의 사이드 키가 사용된다는 점을 제외하고는 한 구멍 위에 
머물러 있습니다 (이 키는 D에서 날카롭지 만 C3♯트릴을 제공합니다). 
가운데 손가락은 구멍 위에 고리가 달린 채로 고정되어 있으며,이 반지와 
다른 패드는 오른손의 가장 작은 손가락이 레버를 밀 때 들어 올려집니다. 
링 핑거는 일반적으로 아래쪽 링 핑거 키에 고정되어 있습니다. 그러나 부팅 조인트 
전면의 위쪽 엄지 손가락 키 대신 일반적으로 B2♭및 B3♭의 경우 위쪽 링-핑거 키를 
사용할 수 있습니다. 이 열쇠는 오보에에서 나오며, 엄지 손가락 손가락이 실제로 
보편적이기 때문에 일부 바순에는 키가 없습니다. 가장 작은 손가락은 세 개의 키를 작동시킵니다. 
바순 주의자와 가장 가까운 가장 뒤쪽에있는 것은 대부분의 베이스 레지스터에서 유지됩니다.
 F4♯는 G4, B4, B4♭및 C5뿐만 아니라이 키로 생성 될 수 있습니다
 (후자의 세 개는 피치를 평평하게하고 안정화하기 위해 단독으로 사용합니다). 
오른손에 있는 가장 작은 손가락의 가장 낮은 키는 주로 A2(G2) 및 A3♭♭(G3♯♯)에 
사용되지만 D5, E5♭및 F5를 개선하는 데 사용할 수 있습니다. 맨 앞 키는 엄지 손가락 
키 외에도 G2 및 G3♭♭을 만드는 데 사용됩니다. 많은 바순에서이 키는 엄지 손가락 키에 
다른 톤 구멍을 작동시키고 약간 평평한 F ( "중복 된 F♯♯")를 생성합니다. 일부 기술은 
옥타브와 유틸리티에 대한 표준으로 하나를 사용하지만 다른 기술은 아래쪽에는 엄지 키를 
사용하고 네 번째 손가락은 높은 손가락에 사용합니다.

확장 기술
다중 파닉스, 플러터 톤구잉, 원형 호흡, 이중 통구 및 고조파와 같은 바순에서 
많은 확장 된 기술을 수행 할 수 있습니다. 바순의 경우, 플러터-툰귄은 목구멍 뒤쪽의
 "양치질"뿐만 아니라 바순의 Rs. Multiphonics를 굴리는 전통적인 방법에 의해 달성 
될 수 있으며, 특정 대체 핑거링을 사용하여 달성 될 수 있지만 일반적으로 embouchure 
위치에 의해 크게 영향을받습니다. 또한, 다시 특정 핑거링을 사용하여, 악기의 실제 
범위보다 낮은 피치로 들리는 음표가 악기에 생성될 수 있다. 이 음표들은 매우 자갈처럼 
들리고 조정되지 않는 경향이 있지만, 기술적으로 낮은 B♭ 아래에서 들립니다.

바순 주의자는 또한 종소리의 길이를 연장함으로써 하단 B♭보다 낮은 음표를 생성 할 수 있습니다. 
이것은 특별히 만들어진 "낮은 A 확장"을 종에 삽입하여 달성 할 수 있지만 작은 종이 또는 
고무 튜브 또는 바순 벨 안에 앉아있는 클라리넷 / 코르 앵글라이스 벨로 달성 될 수도 있습니다 
(메모가 날카로울 수도 있음). 이것의 효과는 낮은 B♭를 더 낮은 음표, 거의 항상 자연으로 
변환하는 것입니다. 이것은 악기의 피치를 광범위하게 낮추고 (가장 눈에 띄게 낮은 레지스터에서) 
종종 가장 낮은 B를 B로 변환합니다 (그리고 이웃 C를♭ 매우 평평하게 만듭니다). 
낮은 A를 사용한다는 아이디어는 바순의 범위를 확장하려는 리처드 바그너에 의해 시작되었습니다.
 그의 후기 오페라의 많은 구절은 낮은 A뿐만 아니라 그 바로 위의 B 플랫을 필요로합니다 - 
이것은 낮은 B에서 B♭로 평평하게하는 확장을 사용하여 일반 바순에서 가능하지만 벨에 
대한 모든 확장은 악기의 하단 레지스터에서 억양과 음질에 상당한 영향을 미칩니다. 
이와 같은 구절은 콘트라바순에 의해 비교적 쉽게 실현되는 경우가 더 많습니다.

일부 바순은 바순 주의자들이 비슷한 구절을 실현할 수 있도록 특별히 제작되었습니다.
 이 바순은 낮은 A와 낮은 B 플랫 모두를위한 열쇠가있는 확장 된 종 인 "바그너 벨"로 
만들어졌지만 널리 퍼지지 않았습니다. 바그너 종을 가진 바순은 일반적인 A 연장을 
가진 바순과 비슷한 내국적인 문제를 겪으며, 바순은 하나를 수용하기 위해 특별히 
구성되어야하므로 확장 옵션이 훨씬 덜 복잡해집니다. 바순의 범위를 A보다 더 낮게 
확장하면 가능하지만 피치에 더 강한 영향을 미치고 악기를 효과적으로 사용할 수 없게 됩니다.

음표의 물류 어려움에도 불구하고, 바그너는 낮은 A를 쓴 유일한 작곡가가 아니었다. 
바순을 낮은 A까지 색채화하도록 요구한 또 다른 작곡가는 구스타프 말러(Gustav Mahler)이다. 
리처드 슈트라우스는 또한 그의 오페라 인터메조에서 낮은 A를 요구한다. 
일부 작품은 Carl Nielsen의 Wind Quintet, op. 43에서와 같이 선택적 낮은 As를 가지고 있으며,
 여기에는 작품의 최종 케이던스를위한 선택적 로우 A가 포함됩니다.

바순 배우기
복잡한 손가락질과 갈대의 문제로 인해 바순은 다른 목관 악기보다 배우기가 더 어려워집니다. 
 비용은 바순을 추구하려는 사람의 결정에서 또 다른 큰 요소입니다. 가격은 좋은 품질의 악기의 
경우 US $ 7,000에서 $ 45,000 이상까지 다양합니다. 

 북미에서 학생들은 
일반적으로 클라리넷이나 색소폰과 같은 다른 갈대 악기를 시작한 후에 만 바순을 섭취합니다.

미국의 학생들은 종종 음악 교육의 중년에 바순 공연과 기술에 대한 연구를 추구하기 시작합니다.
 학생들은 종종 학교 악기를 제공하고 개인 강사와 함께 수업을 추구하도록 권장됩니다. 학생들은 일반적으로 적절한 자세, 손 위치, embouchure 및 톤 프로덕션에 대한 교육을받습니다.

바순 메이커
바순 레퍼토리
국제 더블 리드 학회
영국 더블 리드 협회