The viola (/ viˈoʊlə/ vee-OH-lə,[1][2] also UK: /vaɪˈoʊlə/ vy-OH-lə,[3] [4][a] 이탈리아어: [ˈvjɔːla, viˈɔːla])는 다양한 기술로 절하거나 뽑거나 연주하는 현악기입니다. 바이올린보다 약간 크면 더 낮고 깊은 소리가 납니다. 18 세기 이래로, 바이올린 (위의 완벽한 다섯 번째 튜닝)과 첼로 (아래 옥타브가 튜닝 됨) 사이의 바이올린 가족의 중간 또는 알토 목소리였습니다. [5] 낮음에서 높음까지의 문자열은 일반적으로 C3, G3, D4 및 A4로 조정됩니다.

과거에는 비올라가 이름과 마찬가지로 크기와 스타일이 다양했습니다. [인용 필요] 비올라라는 단어는 이탈리아어에서 유래했습니다. 이탈리아 사람들은 종종 비올라 다 브라치오(viola da braccio)라는 용어를 문자 그대로 '팔의'라는 의미로 사용했다. "Brazzo"는 독일인들이 Bratsche로 채택 한 비올라의 또 다른 이탈리아어 단어였습니다. 프랑스인들은 그들 자신의 이름을 가지고 있었다 : cinquiesme는 작은 비올라, 오뜨 콘트레는 큰 비올라, 꼬리는 테너이었다. 오늘날 프랑스인들은 그 범위에 대한 참조 인 알토 (alto)라는 용어를 사용합니다.

비올라는 열여덟 세기까지 다섯 부분으로 구성된 하모니의 전성기에서 인기를 얻었으며 하모니의 세 줄을 취하고 때로는 멜로디 라인을 연주했습니다. [인용 필요] 비올라를위한 음악은 주로 알토 클레프를 사용한다는 점에서 대부분의 다른 악기와 다릅니다. 비올라 음악이 더 높은 레지스터에 상당한 섹션을 가지고 있을 때, 그것은 읽기 쉽도록 고음 클레프로 전환됩니다.

비올라는 종종 현악 사중주와 교향곡 작곡에서 "내면의 목소리"를 연주하며, 반주 부분을 연주하는 첫 번째 바이올린보다 가능성이 더 큽니다. 비올라는 때때로 오케스트라 음악에서 주요하고 독창적인 역할을 한다. 예를 들어 리처드 스트라우스의 교향곡시 돈 키호테와 헥터 베를리오즈의 교향곡/협주곡 해롤드 엔 이탈리에가 있다. [인용 필요] 20 세기 초반에 더 많은 작곡가들이 비올라를 위해 작곡하기 시작했으며, Lionel Tertis와 William Primrose와 같은 전문 솔리스트의 출현으로 고무되었습니다. 영국 작곡가 Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale, Frank Bridge, Benjamin Britten, Rebecca Clarke 및 Ralph Vaughan Williams는 모두 상당한 챔버와 콘서트 작품을 작곡했습니다. [인용 필요] 이 작품들 중 많은 부분이 Lionel Tertis에 의해 의뢰되거나 쓰여졌습니다. [인용 필요] 윌리엄 월튼, 보후슬라프 마르티누, 도루 다케미츠, 티보르 세를리, 알프레드 슈니트케, 벨라 바르토크는 잘 알려진 비올라 협주곡을 작곡했다. Béla Bartók, Paul Hindemith, Carl Stamitz, Georg Philipp Telemann 및 William Walton의 협주곡은 비올라 레퍼토리의 주요 작품으로 간주됩니다. [인용 필요] 바이올리스트였던 폴 힌데미트는 협주곡 Der Schwanendreher를 포함하여 비올라를 위해 상당한 양의 음악을 작곡했습니다.

비올라는 다리의 클로즈업
비올라는 바이올린과 재료와 구조면에서 유사합니다. 풀 사이즈 비올라의 몸체는 풀 사이즈 바이올린의 몸체보다 25mm (1 in)에서 100mm (4 in) 더 길며 (즉, 38 ~ 46cm [15-18 in] 사이), 평균 길이는 41cm (16 in)입니다. 일반적으로 어린이를 위해 만들어진 작은 바이올라는 일반적으로 30cm (12 in)에서 시작하며 이는 절반 크기의 바이올린과 같습니다. 더 작은 크기를 필요로하는 어린이의 경우, 분수 크기의 바이올린은 종종 비올라의 끈으로 묶여 있습니다. [6] 바이올린과는 달리, 비올라는 표준 풀 사이즈를 가지고 있지 않다. 비올라의 몸체는 바이올린의 음향과 일치하기 위해 약 51cm (20 in) 길이를 측정해야하므로 바이올린과 같은 방식으로 연주하는 것이 비실용적입니다. [7] 수세기 동안 비올라 제작자는 비올라의 크기와 모양을 실험하여 종종 비율이나 모양을 조정하여 문자열 길이가 짧은 가벼운 악기를 만들었지 만 비올라 사운드를 유지하기에 충분한 사운드 박스를 사용했습니다. [인용 필요] 열여덟 세기 이전에, 바이올라는 균일 한 크기가 없었습니다. 대형 바이올라 (테너)는 악기에 따라 다섯 부분으로 조화롭게 낮은 레지스터 비올라 라인 또는 두 번째 비올라를 연주하도록 설계되었습니다. 바이올린의 크기에 더 가까운 작은 비올라는 수직 비올라 또는 알토 비올라라고 불렸다. 비올라 1 부분에서와 같이 더 높은 레지스터 쓰기에 더 적합했는데, 그 소리는 일반적으로 상위 레지스터에서 더 풍부했기 때문입니다. 그 크기는 하부 레지스터의 전체 톤에 도움이되지 않았습니다. [인용 필요]


오크 리프 비올라, 에릭 베닝, 베닝 바이올린
몇 가지 실험은 소리를 향상시키기 위해 비올라의 크기를 늘리려고했습니다. 헤르만 리터의 비올라 알타(viola alta)는 약 48cm(19인치)로 측정되었으며, 바그너의 오페라에 사용하기 위한 것이었다. [8] 더 나은 톤을 촉진하기 위해 더 넓은 시합과 더 깊은 갈비뼈가있는 Tertis 모델 비올라는 플레이어가 더 큰 악기를 사용할 수있게 해주는 또 다른 약간 "비표준"모양입니다. 비올라의 음향, 특히 신체의 크기를 증가시키는 많은 실험은 첼로의 음색과 닮은 훨씬 더 깊은 톤을 가져 왔습니다. [인용 필요] 많은 작곡가들이 전통적인 크기의 비올라, 특히 오케스트라 음악에서 작곡했기 때문에 비올라의 음색의 변화는 앙상블의 균형에 의도하지 않은 결과를 초래할 수 있습니다. [인용 필요]

이십 세기의 바이올라의 가장 주목할만한 제작자 중 한 명은 영국인 A. E. Smith였으며, 그의 바이올라는 추구되고 높이 평가됩니다. [인용 필요] 그의 바이올라 중 많은 사람들이 그의 거주지 인 호주에 남아 있으며, 수십 년 동안 시드니 심포니 오케스트라의 바이올리스트들은 수십 명이있었습니다.

보다 최근의 (그리고 더 근본적으로 형성된) 혁신은 전통적인 사운드를 유지하는 방법을 찾으면서 비올라를 더 짧고 가볍게 만들어 비올라 연주와 관련된 인체 공학적 문제를 해결했습니다. 여기에는 오토 에르데스 (Otto Erdesz)의 "컷 어웨이"비올라가 포함되며, 변속을 쉽게하기 위해 어깨가 하나 잘려 있습니다. [9] "오크 잎"비올라, 두 개의 여분의 시합이있다; 조셉 커틴(Joseph Curtin)의 "에비아(Evia)" 모델과 같은 바이올 모양의 바이올라는 움직일 수 있는 목과 단풍나무 베니어 탄소 섬유 백을 사용하여 무게를 줄인다:[10] 바이올라는 첼로와 같은 방식으로 연주된다(수직 비올라 참조); 그리고 버나드 사바티에의 바이올라가 녹은 것처럼 보이는 부분적인 크기의 "달리-에스크" 모양과 데이비드 리비누스의 펠레그리나 모델 비올라의 눈길을 끈다. [11]

"인체 공학 대 소리"문제를 다루는 다른 실험이 나타났습니다. 미국의 작곡가 해리 파치 (Harry Partch)는 "적응 된 비올라"라고 불리는 43 톤 스케일을 사용할 수 있도록 첼로 넥이 달린 비올라를 장착했습니다. Luthiers는 또한 더 큰 연주 범위를 허용하는 다섯 줄의 비올라를 만들었습니다.

연주 방법

43 cm (17 in) 비올라를 3 번째 위치에서 연주합니다.

활 개구리, 위에서 아래로 : 바이올린, 비올라, 첼로
비올라를 연주하는 사람을 바이올리스트 또는 비올라 플레이어라고합니다. 비올라를 연주하는 데 필요한 기술은 바이올린의 그것과 비교하여 특정 차이점을 가지고 있는데, 부분적으로 크기가 크기 때문에 : 음표가 손가락 판을 따라 더 멀리 퍼져 나가고 종종 다른 손가락이 필요합니다. [인용 필요] 비올라의 덜 반응하는 현과 무거운 활은 다소 다른 활 기술을 보증하며, 바이올리스트는 현에 더 강렬하게 기대어야합니다. [12]

비올라는 바이올린과 같은 방식으로 개최됩니다. 그러나 크기가 크기 때문에 수용하기 위해 일부 조정이 이루어져야합니다. 바이올린과 마찬가지로 비올라는 어깨와 얼굴 왼쪽 (턱) 사이의 왼쪽 어깨 위에 배치됩니다. 비올라의 크기 때문에 짧은 팔을 가진 바이올리스트들은 연주하기 쉽도록 작은 크기의 악기를 사용하는 경향이 있습니다. 바이올린 연주에 익숙한 연주자가 가장 즉각적으로 눈에 띄는 조정은 더 넓은 간격의 핑거링을 사용하는 것입니다. 일부 플레이어는 왼손에 더 넓고 강렬한 비브라토를 사용하고, 팁보다는 손가락의 살이 많은 패드를 사용하여 활과 오른팔을 플레이어의 몸에서 더 멀리 떨어 뜨려 촉진시키는 것이 일반적입니다. 바이올리스트는 왼쪽 팔꿈치를 앞이나 앞으로 더 멀리 가져와야하므로 손가락이 단단히 눌러 더 선명한 톤을 만들 수있는 가장 낮은 문자열에 도달해야합니다. 절반 위치를 포함하여 다른 위치가 자주 사용됩니다.
비올라는 바이올린보다 두꺼운 게이지 문자열로 묶여 있습니다. [13] 이것은 더 큰 크기와 낮은 피치 범위와 결합하여 더 깊고 부드러운 톤을 만듭니다. [인용 필요] 그러나 더 두꺼운 끈은 또한 비올라가 더 천천히 절하는 변화에 반응한다는 것을 의미합니다. 실질적으로 말하자면, 바이올리스트와 바이올리니스트가 함께 연주하고 있다면, 바이올리스트는 바이올리니스트보다 몇 초 더 빨리 활을 움직이기 시작해야합니다. [인용 필요] 더 두꺼운 끈은 또한 활이 진동하도록하기 위해 활에 더 많은 무게를 적용해야한다는 것을 의미합니다.
비올라의 활은 바이올린의 활보다 더 넓은 말머리 띠를 가지고 있으며, 특히 개구리 (또는 영국의 발 뒤꿈치) 근처에서 두드러집니다. 70-74 g (2.5-2.6 oz)의 비올라 활은 바이올린 활 (58-61 g [2.0-2.2 oz])보다 무겁습니다. [인용 필요] 비올라 활 개구리의 직사각형 바깥 쪽 모서리의 프로파일은 일반적으로 바이올린 활보다 둥글다.
또한 보십시오: 바이올린 연주하기

튜닝
첫 번째 위치 비올라 핑거
비올라의 네 개의 문자열은 일반적으로 다섯 번째 문자열로 조정됩니다 : 가장 낮은 문자열은 C (중간 C 아래의 옥타브)이며 G, D 및 A가 그 위에 있습니다. 이 튜닝은 바이올린 아래의 정확히 다섯 번째 곡이며,[14] G, D, A라는 세 개의 공통된 현을 가지고 있으며 첼로 위의 한 옥타브입니다.

비올라의 각 문자열은 스크롤 근처의 못 주위에 싸여 있으며 페그를 돌려서 조정됩니다. 끈을 조이면 피치가 높아집니다. 끈을 풀면 피치가 낮아집니다. A 문자열은 일반적으로 앙상블의 피치에 따라 먼저 조정됩니다 : 일반적으로 400-442 Hz. 다른 문자열은 다섯 번째 간격으로 조정되며, 일반적으로 두 개의 문자열을 동시에 숙여 조정됩니다. 대부분의 바이올라에는 조정자, 특히 더 미세한 변경을하는 A 문자열에 미세 튜너가 있습니다. [인용 필요] 이들은 꼬리 조각 위의 작은 손잡이를 회전시켜 스트링의 장력을 조정합니다. 이러한 튜닝은 일반적으로 못을 사용하는 것보다 배우기 쉽고, 조절자는 일반적으로 어린 플레이어에게 권장되며 작은 비올라를 착용하는 것이 좋지만 못과 조절기는 일반적으로 함께 사용됩니다. 일부 바이올리스트들은 C와 G 페그의 스트링을 역전시켜 두꺼운 C 스트링이 너트 위로 너무 심하게 각도를 돌리지 않도록합니다.

작고 일시적인 튜닝 조정은 손으로 스트링을 스트레칭하여 조정할 수도 있습니다. 문자열은 핑거보드 위로 당겨서 튜닝하거나 페그박스에서 스트링의 일부를 눌러 튜닝할 수 있습니다. 이러한 기술은 성능에 유용할 수 있으며, 제대로 튜닝할 기회가 있을 때까지 튜닝되지 않은 문자열의 나쁜 영향을 줄일 수 있습니다.

튜닝 C-G-D-A 는 모든 비올라 음악의 대다수에 사용됩니다. [15] 그러나, 다른 튜닝은 때때로 기술인 scordatura로 알려진 클래식 음악과 일부 민속 스타일에서 모두 사용됩니다. 모차르트는 E♭의 바이올린, 비올라, 오케스트라를 위한 신포니아 협주곡에서 D 장조로 비올라 파트를 작곡했고, 바이올리스트가 현을 반음으로 들어 올린다고 명시했다. 그는 아마도 비올라에게 더 밝은 톤을 주어 나머지 앙상블이 그것을 압도하지 않도록 의도했을 것입니다. [인용 필요] 리오넬 테르티스는 엘가 첼로 협주곡을 녹음하면서 C 현이 B♭로 조정된 느린 움직임을 써서 비올라가 한 구절을 옥타브 아래로 연주할 수 있게 했다.

조직 및 연구
이십 세기에 연주자와 작곡가들에 의한 비올라에 대한 관심의 갱신은 악기에 대한 연구를 증가시켰다. Paul Hindemith와 Vadim Borisovsky는 1927 년 Violists의 세계 연합 (World Union)과 함께 조직을 일찍부터 시도했습니다. 그러나 1968년이 되어서야 비올라-포르쉰스게셀샤프트(Viola-Forschungsgesellschaft)가 창설되었고, 지금은 국제 비올라 협회(IVS)가 설립되어 지속적인 조직이 자리를 잡았다. [인용 필요] IVS는 현재 전 세계의 열두 장으로 구성되어 있으며, 가장 큰 것은 American Viola Society (AVS)이며, American Viola Society 저널을 발행합니다. 저널 외에도 AVS는 David Dalton Research Competition과 Primrose International Viola Competition을 후원합니다.

1960 년대에는 Franz Zeyringer의 Literatur für Viola로 시작하여 비올라에 전념 한 여러 연구 간행물의 시작이 시작되었으며, 1985 년에 가장 최근의 버전이 있습니다. 1980년, 모리스 라일리는 비올라의 역사(History of the Viola)에서 비올라의 포괄적인 역사에 대한 첫 번째 시도를 했고, 1991년에 두 번째 책이 이어졌다. IVS는 1979 년부터 1994 년까지 다국어 Viola 연감 (Viola Yearbook)을 출판했으며, 그 동안 IVS의 다른 여러 국가 지부는 각 뉴스 레터를 발행했습니다. 브리검 영 대학교의 프림로즈 국제 비올라 아카이브에는 세계 최고의 바이올리스트들의 점수, 녹음, 악기 및 아카이브 자료를 포함하여 비올라와 관련된 가장 많은 양의 자료가 보관되어 있습니다. [인용 필요][16]

음악
첼로 스위트 룸 5, BWV 1011 - 1. 서곡 
바흐의 다섯 번째 첼로 스위트의 서곡, 엘리아스 골드스타인의 비올라에서 공연
비올라 협주곡 - 2. 알레그로 
Georg Philipp Telemann이 작곡, Elias Goldstein (viola)과 함께 강림절 챔버 오케스트라가 연주했습니다.
아르페지오네 소나타 – 3. 알레그레토
슈베르트의 아르페지오네 소나타에서 엘리아스 골드스타인(비올라)이 강림절 챔버 오케스트라와 함께 연주
G의 후모레스크 양식, Op. 101, No. 7

Dvořák의 Humoresques에서 Elias Goldstein의 비올라와 피아노를 위해 준비되었으며, Elias Goldstein (비올라)과 Monica Pavel (피아노)이 연주했습니다.
네 개의 바이올라를 위한 즉흥연주

비올라를 위해 쓰여진 음악은 주로 알토 클레프를 사용하며, 그렇지 않으면 거의 사용되지 않습니다. 비올라 음악은 더 높은 레지스터에 쓰여진 음악의 상당한 부분이있을 때 고음 클레프를 사용합니다. 알토 클레프는 직원의 중간 라인에 C4를 배치하여 정의됩니다. 고음 클레프에서,이 메모는 직원 아래에 하나의 원장 라인을 배치하고 저음 클레프 (특히 첼로와 더블베이스에 의해 사용됨)에는 하나의 원장 라인이 위에 배치됩니다. [17]

비올라가 첼로 위의 정확히 하나의 옥타브 (비올라가 첼로와 동일한 현악기 노트를 유지하지만 옥타브 더 높다는 것을 의미)로 조정되기 때문에 첼로에 대해 언급 된 음악은 키의 변화없이 알토 클레프 용으로 쉽게 전사 될 수 있습니다. 예를 들어, 비올라를 위해 쓰여진 바흐의 첼로 스위트 (Cello Suites)의 수많은 판이 있습니다. [18] 비올라는 또한 더 작은 스케일 길이의 장점을 가지고 있으며, 이는 첼로의 스트레칭이 비올라에서 더 쉽다는 것을 의미합니다.

이십 세기 이전 작품에서의 역할
초기 오케스트라 음악에서 비올라 부분은 일반적으로 하모니를 채우는 것으로 제한되었으며, 멜로디 자료는 거의 할당되지 않았습니다. 비올라에게 멜로디 파트가 주어졌을 때, 그것은 종종 다른 현악기가 연주하는 멜로디를 복제했다 (또는 그와 일치했다). [19]

J. S. 바흐가 작곡한 협주곡 그로스시, 브란덴부르크 협주곡은 비올라를 사용하는 데있어 특이했다. 세 개의 바이올린, 세 개의 비올라, 세 개의 첼로, 그리고 베이스 연속체로 득점한 세 번째 협주곡 그로소는 바이올리스트들의 기교를 필요로 한다. 사실, 비올라 나는 오케스트라 오디션에서 흔히 볼 수있는 마지막 움직임에서 솔로를 가지고 있습니다. [인용 필요] 여섯 번째 협주곡 그로소인 브란덴부르크 협주곡 6번은 2개의 바이올라 "협주곡", 첼로, 2개의 바이올라 다 감바, 연속체로 득점되었으며, 두 개의 바이올라가 주요 멜로디 역할을 맡았다. [20] 그는 또한 그의 칸타타, Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 및 Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199에서이 특이한 앙상블을 사용했으며, 합창단에는 obbligato viola가 동반됩니다.

Georg Philipp Telemann (솔로 비올라를위한 협주곡, 알려진 최초의 비올라 협주곡 중 하나이며 두 개의 비올라를위한 협주곡), 알레산드로 롤라, 프란츠 안톤 호프마이스터 및 칼 스타미츠와 같은 바로크 양식과 클래식 협주곡이 몇 가지 있습니다.

비올라는 실내악에서 중요한 역할을합니다. 모차르트는 여섯 개의 현악 퀸텟을 쓸 때 비올라를 좀 더 창의적인 방법으로 사용했다. [인용 필요] 비올라 퀸텟은 두 개의 비올라를 사용하여 솔로 구절을 위해 (특히 첫 번째 비올라)를 자유롭게하고 앙상블에 가능한 다양한 글쓰기를 증가시킵니다. [인용 필요] 모차르트는 또한 바이올린과 비올라를위한 두 개의 듀엣 세트 인 Sinfonia Concertante와 비올라, 클라리넷 및 피아노를위한 Kegelstatt Trio에서 비올라를 위해 썼습니다. 젊은 펠릭스 멘델스존은 거의 알려지지 않은 비올라 소나타를 C 마이너로 썼다 (opus number는 없지만 1824 년부터). 로버트 슈만은 비올라와 피아노를 위해 마르첸빌더를 썼다. 그는 또한 클라리넷, 비올라, 피아노, Märchenerzählungen을 위해 네 곡의 세트를 썼다.

맥스 브루크는 비올라와 오케스트라를 위한 로맨스를 썼는데, 그의 Op. 85는 비올라의 음색의 감정적인 능력을 탐구한다. [인용 필요] 또한, 클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 그의 여덟 곡인 Op. 83은 비올라를 전체적으로 매우 두드러진 솔로 측면으로 표현하고 있다. 클라리넷, 비올라, 오케스트라를 위한 그의 협주곡 Op. 88은 레퍼토리에서 꽤 두드러졌으며 20세기 내내 저명한 바이올리스트들에 의해 녹음되었다. [인용 필요]

그의 초기 작품에서 브람스는 비올라를 두드러지게 특징으로하는 음악을 썼다. 그의 첫 번째 실내악 작품 중 현악기 Op. 18과 Op. 36의 sextets에는 두 비올라의 솔로 파트가 포함되어 있습니다. 인생 후반기에 그는 클라리넷과 피아노, Op. 120 (1894)에 대해 크게 존경받는 두 개의 소나타를 썼습니다 : 그는 나중에 비올라를 위해이 작품을 필사했습니다 (그의 혼 트리오의 솔로 부분은 비올라의 전사에서도 사용할 수 있습니다). 브람스는 또한 유명한 바이올리니스트 조셉 요아킴과 그의 아내 아말리에를 위한 선물로 "비올라와 피아노와 함께 알토를 위한 두 곡", Op. 91, "Gestillte Sehnsucht"("Satisfied Longing") 및 "Geistliches Wiegenlied"("Spiritual Lullaby")를 썼다. Dvořák은 비올라를 연주하고 분명히 자신이 가장 좋아하는 악기라고 말했습니다 : [인용 필요] 그의 실내악은 비올라의 중요한 부분이 풍부합니다. 또 다른 체코 작곡가 Bedřich Smetana는 그의 사중주 "From My Life"에 중요한 비올라 인 비올라 (viola d'amore) 부분을 포함시켰다 : [인용 필요] 사중주는 비올라의 열정적 인 진술로 시작됩니다. 바흐, 모차르트, 베토벤은 모두 때때로 실내악에서 비올라 부분을 연주했다.

비올라는 때때로 오케스트라 음악에서 중요한 역할을하는데, 리처드 스트라우스의 음색시 돈 키호테 (Don Quixote)가 솔로 첼로와 비올라와 오케스트라를위한 두드러진 예입니다. 다른 예로는 에드워드 엘가의 수수께끼 변주곡의 "이소벨"변형과 그의 다른 작품의 솔로 인 사우스 (Alassio), 아돌프 아담의 지젤 (Giselle)의 Act 2의 pas de deux 장면 및 긴 비올라 솔로를 특징으로하는 Léo Delibes의 발레 Coppélia의 "La Paix"운동이 있습니다.

가브리엘 포레의 레퀴엠은 원래 (1888년에) 비올라 섹션으로 나뉘어 득점되었으며, 일반적인 바이올린 섹션이 부족하고, 성소를 위한 솔로 바이올린만 가지고 있었다. 그것은 나중에 바이올린 섹션과 오케스트라를 위해 득점되었고, 1901 년에 출판되었다.

비올라 레퍼토리는 상당히 크지 만 잘 알려진 20 세기 이전의 작곡가가 쓴 양은 상대적으로 적습니다. 비올라를위한 다른 악기에 대한 작품의 많은 전사가 있으며 20 세기 작곡의 많은 수는 매우 다양합니다. 샌프란시스코 음악원 (San Francisco Conservatory of Music)의 "비올라 프로젝트"를 참조하십시오.이 곳에서 비올라 조디 레비츠 (Viola Jodi Levitz) 교수는 작곡가를 각 학생들과 짝을 지어 처음으로 연주 된 새로운 작품을 리사이틀링했습니다. [인용 필요]

이십 세기 이후
‹ 아래 템플릿 (참조되지 않은 섹션)은 병합을 위해 고려되고 있습니다. 합의에 도달하는 데 도움이 되는 토론을 위한 템플릿을 참조하세요. ›

이 섹션에서는 출처를 인용하지 않습니다. 신뢰할 수있는 출처에 인용을 추가하여이 섹션을 개선하는 데 도움을주십시오. 출처가 없는 자료는 이의를 제기하고 제거할 수 있습니다. (April 2021) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법 및 시기에 대해 알아보기)
20 세기 초반에 더 많은 작곡가들이 리오넬 테르티스 (Lionel Tertis)와 같은 전문 솔리스트의 출현으로 고무되어 비올라를 위해 작곡하기 시작했습니다. 영국인 Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale, Ralph Vaughan Williams는 모두 Tertis를 위해 챔버와 콘서트 작품을 썼습니다. William Walton, Bohuslav Martinů 및 Béla Bartók은 잘 알려진 비올라 협주곡을 작곡했습니다. Paul Hindemith는 비올라를 위해 상당한 양의 음악을 썼습니다. 그 자신이 바이올리스트이기 때문에, 그는 종종 자신의 작품을 수행했습니다. 플루트, 비올라, 하프를 위한 클로드 드뷔시의 소나타는 상당수의 다른 작곡가들에게 이 조합을 위해 작곡하도록 영감을 주었다.

Charles Wuorinen은 2008 년 Lois Martin을 위해 그의 거장 인 Viola Variation을 작곡했습니다. 엘리엇 카터 (Elliott Carter)는 또한 비올라와 피아노를위한 엘레기 (1943)를 포함하여 비올라를 위해 여러 작품을 썼다. 그것은 나중에 클라리넷을 위해 기록되었다. 스위스 태생의 미국 작곡가 어니스트 블로흐(Ernest Bloch)는 유대인 음악에서 영감을 받은 작곡으로 가장 잘 알려져 있으며, 비올라의 유명한 작품 두 작품인 스위트 1919와 솔로 비올라와 오케스트라를 위한 스위트 헤브라이크를 작곡했다. 레베카 클라크 (Rebecca Clarke)는 20 세기 작곡가이자 바이올리스트였으며 비올라를 위해 광범위하게 저술했습니다. 리오넬 테르티스는 에드워드 엘가(그의 첼로 협주곡 테르티스가 비올라를 위해 전사했고, 스코르다투라에서 느린 움직임과 함께), 알렉산더 글라주노프(비올라와 피아노를 위해 엘레기, Op. 44를 작곡한 사람), 모리스 라벨이 모두 비올라를 위한 협주곡을 약속했지만, 세 명 모두 상당한 작업을 하기 전에 죽었다고 기록했다.

20 세기 후반에 비올라를 위해 상당한 레퍼토리가 제작되었습니다. Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli 및 Krzysztof Penderecki를 포함한 많은 작곡가들이 비올라 협주곡을 작곡했습니다. 미국의 작곡가 Morton Feldman은 협주곡 비올라 파트를 특징으로하는 The Viola in My Life라는 제목의 일련의 작품을 썼습니다. 스펙트럼 음악에서 비올라는 바이올린보다 더 쉽게 들리는 낮은 오버 톤 부분 때문에 추구되었습니다. Gérard Grisey, Tristan Murail, Horaśiu Rădulescu와 같은 스펙트럼 작곡가들은 비올라를 위해 솔로 작품을 작곡했습니다. 네오 낭만주의, 포스트 모던 작곡가들은 로빈 홀로웨이 비올라 협주곡 op.56과 소나타 op.87, 피터 시본은 피아노 피에타와 함께 다섯 가지 움직임의 큰 작품을 포함하여 비올라를 위해 중요한 작품을 썼다.

현대 팝 음악
비올라는 때때로 현대 대중 음악에서 사용되며, 주로 아방가르드에서 사용됩니다. 벨벳 언더그라운드의 존 케일(John Cale)은 비올라를 사용했다.[22] 대안적인 록 밴드 10,000 매니악, 상상의 용, [23] 포크 듀오 존 앤 메리,[24] 영국 바다 파워[25] 등과 같은 일부 현대 그룹들도 마찬가지였다. 재즈 음악은 또한 1900 년대 초반의 현악 섹션에서 사용 된 것에서부터 1960 년대부터 등장하는 소수의 사중주와 독주자에 이르기까지 바이올리스트들의 몫을 보았습니다. 현대 대중 음악에서 개별 활을 굽히는 현악기를 사용하는 것은 매우 드문 일입니다.

헝가리어와 루마니아 민속 음악에 사용되는 3 현 비올라
민속 음악에서 바이올린만큼 일반적으로 사용되지는 않지만 비올라는 그럼에도 불구하고 전 세계의 많은 민속 음악가들이 사용합니다. 민속 음악에서 비올라의 역사적, 현재 사용에 대한 광범위한 연구가 Lindsay Aitkenhead 박사에 의해 수행되었습니다. 이 장르의 플레이어로는 Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell 및 Nancy Kerr가 있습니다. Clarence "Gatemouth"Brown은 블루스 장르에서 비올라의 가장 두드러진 지수였습니다.

비올라는 슬로바키아, 헝가리 및 루마니아 민속 현악 음악, 특히 트란실바니아에서 중요한 반주 악기이기도합니다. 여기서 악기에는 G3-D4-A3 (A는 표준 악기에서 볼 수있는 것보다 낮은 옥타브)이 조정 된 3 개의 현이 있으며, 다리는 악기가 강하게 리드미컬 한 방식으로 코드를 연주하는 것으로 평평 해집니다. 이 사용법에서는 kontra 또는 brácsa (독일어 Bratsche, "viola"에서 "bra-cha"로 발음)라고합니다.

잘 알려진 비올라 거장 독주자는 거의 없으며, 아마도 거장 비올라 음악이 이십 세기 이전에 작곡 되었기 때문일 것입니다. 이십 세기 이전의 비올라 선수로는 Carl Stamitz, Alessandro Rolla, Antonio Rolla, Chrétien Urhan, Casimir Ney, Louis van Waefelghem 및 Hermann Ritter가 있습니다. 이십 세기의 중요한 비올라 개척자는 Lionel Tertis, William Primrose, 작곡가 / 연주자 Paul Hindemith, Théophile Laforge, Cecil Aronowitz, Maurice Vieux, Vadim Borisovsky, Lillian Fuchs, Dino Asciolla, Frederick Riddle, Walter Trampler, Ernst Wallfisch, Csaba Erdélyi, 사상 최고의 바이올리스트였습니다. Carl Flesch International Violin Competition과 Emanuel Vardi는 Paganini가 비올라에서 24 Caprices를 녹음 한 최초의 바이올리스트입니다. 많은 저명한 바이올리니스트들이 비올라에서도 공개적으로 공연하고 녹음했으며, 그 중 Eugène Ysaÿe, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Pinchas Zukerman, Maxim Vengerov, Julian Rachlin, James Ehnes 및 Nigel Kennedy도 있습니다.

위대한 작곡가들 사이에서, 몇몇 사람들은 앙상블에서 연주할 때 바이올린보다 비올라를 선호했다.[26] 가장 주목할만한 것은 루드비히 판 베토벤, 요한 세바스티안 바흐[27] 및 볼프강 아마데우스 모차르트였다. 다른 작곡가들도 조셉 하이든, 프란츠 슈베르트, 펠릭스 멘델스존, 안토닌 드보르작, 벤자민 브리튼을 포함한 앙상블에서 비올라를 연주하기로 결정했다. 바이올리스트와 작곡가로 주목받는 사람들 중에는 Rebecca Clarke와 Paul Hindemith가 있습니다. 현대 작곡가이자 바이올리스트 Kenji Bunch, Scott Slapin 및 Lev Zhurbin은 비올라를 위해 여러 작품을 저술했습니다.

전기 바이올라
픽업, 악기 앰프 (및 스피커)로 비올라를 증폭하고 그래픽 이퀄라이저로 톤을 조정하면 G3 아래의 음에 맞게 조정 된 바이올린 계열 악기 현악기의 비교적 약한 출력을 보완 할 수 있습니다. 전기 비올라에 사용되는 악기에는 압전 픽업이 장착 된 일반 어쿠스틱 바이올라와 신체가 거의 없거나 전혀없는 특수 전기 비올라의 두 가지 유형이 있습니다. [28] 전통적인 음향 바이올라는 일반적으로 역사적으로 사용 된 지구 톤 (예 : 갈색, 적갈색, 금발)에서만 사용할 수 있지만 전기 바이올라는 전통적인 색상이거나 빨간색, 파란색 또는 녹색과 같은 밝은 색상을 사용할 수 있습니다. 일부 전기 바이올라는 목재 이외의 재료로 만들어집니다.

현이 낮은 대부분의 전기 악기는 앰프와 스피커를 사용하여 큰 사운드를 만들기 때문에 바이올린 크기이므로 큰 사운드 박스가 필요하지 않습니다. 실제로 일부 전기 바이올라에는 사운드 박스가 거의 없거나 전혀 없으므로 증폭에 전적으로 의존합니다. 전기 바이올린보다 더 적은 전기 바이올라를 사용할 수 있습니다. 비올라 크기의 악기에 대한 물리적 크기 또는 친숙한 터치 참조를 선호하는 바이올리스트에게는 더 작은 바이올린 크기의 몸체를 사용하는 전기 비올라를 사용해야하는 경우 어려울 수 있습니다. 웨일스 어 뮤지션 존 케일 (John Cale)은 이전에 벨벳 언더그라운드 (The Velvet Underground)의 음악가 존 케일 (John Cale)은 그러한 전기 비올라의 주목할만한 사용자 중 한 명이며 솔로 작품의 멜로디와 벨벳 언더그라운드 (예 : "모피의 금성")와의 작업에서 드론에 모두 사용했습니다. 전기 비올라의 다른 주목할만한 선수는 캐러밴의 Geoffrey Richardson[29]과 10,000 매니아의 Mary R

"비올라", 캠브리지 사전
 "비올라". 레시코 영국 영어 사전. 옥스포드 대학 출판부. n.d.
 17 세기 말까지, 비올라 아래에 완벽한 네 번째 튜닝 테너 바이올린이있었습니다.
 "바이올린과 비올라". 오크빌 스즈키 협회. 2009. 2013년 9월 27일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 7월 13일에 확인함.
 "바이올린 옥텟". 새로운 바이올린 가족 협회. 2004–2009. 2011년 5월 18일에 확인함.
 모리스, 조셉. "Michael Balling: Pioneer German Solo Violist with a New Zealand Interlude". 《Pioneer German Solo Violist》. 미국 비올라 협회 (여름 2003). 2006년 8월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2006년 7월 31일에 확인함.
 커틴, 조셉. "오토 에르데스 기억". The Strad (2000년 11월). 2006년 10월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2006년 7월 30일에 확인함.
 커틴, 조셉 (1999년 겨울). "프로젝트 에비아". 미국 루터리 저널 (60). 2006년 12월 28일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2006년 10월 8일에 확인함.
 "The Pellegrina – David L. Rivinus Violin Maker". 《The Pellegrina – David L. Rivinus Violin Maker》. Rivinus-instruments.com. 2013년 5월 15일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 4월 29일에 확인함.
 콘스탄스 마이어 (2004년 12월 12일). "비올라스: 그들은 거의 두 번째 문자열이 아닙니다." 로스앤젤레스 타임즈. 2021년 3월 7일에 확인함.
 잭슨, 로널드 존 (2005). 공연 연습 : 음악가를위한 사전 가이드. 심리학 출판사. ISBN 9780415941396. 2019년 4월 28일에 확인함.
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 피스톤, 월터: 오케스트레이션, W. W. 노턴, 뉴욕: 1955. ISBN 0393097404
 여섯 개의 바흐 첼로 스위트를 포함한 비올라를위한 음악 편곡. IMSLP입니다. 2021년 3월 31일에 확인함
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 베를리오즈, 헥터; 현대 오케스트레이션과 악기에 관한 논문; 제이 알프레드 노벨로; 파리 : 1856.
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 "보스턴 심포니 오케스트라에서 아버지 - 딸 듀오를 만나십시오". www.wbur.org. 2021년 8월 6일에 확인함.
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 반즈, 마이크 (2016-04-01). "캐러밴의 제프리 리처드슨은 절주와 솔로로 간다". 더 크게. 2021년 8월 6일에 확인함.{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
 이와사키, 스콧. "메리 램지는 10,000 매니아로서 25 년을 축하합니다." ParkRecord.com. 2021년 8월 6일에 확인함.{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
추가 읽기
달튼, 데이비드. "The Viola & Violists." 프림로즈 국제 비올라 아카이브. 2006년 10월 8일에 확인함
채프먼, 에릭. "조셉 커틴과 에비아". 미국 비올라 학회지, vol. 20, no. 1, Spring 2004, pp. 41-42.
테르티스, 리오넬. 내 비올라와 나. Kahn & Averill, 런던 (1991)
국제 비올라 협회 웹사이트
Rivinus- David Rivinus의 이상한 모양의 바이올라 사진이있는 사이트
"Evia" 1999년 프로토타입, 조셉 커틴의 실험용 비올라 모델
올리버 비올라
비올라의 역사
밀워드 비올라스 - 데이비드 밀워드의 사이트. 현대 비올라 디자인 및 빌드, 정보 및 기사
음악에서 비올라 - 음악에서 비올라의 역할. 정보, 작품에 대한 설명, 비디오, 무료 악보, MIDI 파일, RSS 업데이트
비올라 톤의 무반향 녹음 - 아이오와 대학 전자 음악 스튜디오
Lindsay Aitkenhead 박사의 민속 비올라 연구 페이지 Archived 2009년 7월 19일 - 웨이백 머신
Nigel Keay의 Contemporary Viola, 비올라에 대한 최근 레퍼토리의 점수와 기사.
Chisholm, Hugh, ed. (1911). "비올라". 브리타니카 백과사전 (11th ed.). 케임브리지 대학 출판부. 매우 간단하지만 프랑스어, 독일어 및 이탈리아어로 된 비올라의 이름이 있습니다.
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바이올린 가족
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