트럼펫은 클래식과 재즈 앙상블에서 일반적으로 사용되는 황동 악기입니다. 
트럼펫 그룹은 황동 계열에서 가장 높은 레지스터를 가진 피콜로 트럼펫에서부터 표준 B♭ 또는 C 트럼펫 아래에 하나의 옥타브 피치가있는 저음 트럼펫에 이르기까지 다양합니다.

트럼펫과 같은 악기는 역사적으로 전투나 사냥에서 신호 장치로 
사용되어 왔으며, 그 예는 적어도 기원전 1500년으로 거슬러 올라간다. 
그들은 14 세기 후반 또는 15 세기 초에만 악기로 사용되기 시작했습니다. 
 트럼펫은 오케스트라, 콘서트 밴드, 재즈 앙상블과 같은 예술 음악 스타일뿐만 아니라 대중 음악에서도 사용됩니다. 그들은 거의 닫힌 입술(플레이어의 embouchure라고 함)을 통해 공기를 불어 넣어 연주되며, 악기 내부의 공기 기둥에서 서있는 파도 진동을 시작하는 "윙윙 거리는 소리"를 생성합니다. 15 세기 후반부터 트럼펫은 주로 황동 튜브로 제작되었으며, 일반적으로 둥근 직사각형 모양으로 두 번 구부러져 있습니다. 

트럼펫에는 여러 가지 뚜렷한 유형이 있으며, 가장 일반적인 것은 B♭(트랜스 포즈 악기)로 피치되며 튜브 길이는 약 1.48m (4ft 10 in)입니다. 초기 트럼펫은 튜브의 길이를 변경할 수있는 수단을 제공하지 않았지만 현대 악기에는 일반적으로 피치를 변경하기 위해 세 개의 밸브 (또는 때로는 네 개)가 있습니다. 대부분의 트럼펫에는 피스톤 유형의 밸브가 있고 일부는 회전 유형을 가지고 있습니다. 로타리 밸브 트럼펫의 사용은 오케스트라 설정 (특히 독일어 및 독일 스타일의 오케스트라)에서 더 일반적이지만,이 관행은 국가마다 다릅니다. 트럼펫을 연주하는 음악가를 트럼펫 연주자 또는 트럼펫 연주자라고 부릅니다. 

오하이오 톨레도에서 트럼펫 연주자의 트리오, 약 1920영어 단어 "트럼펫"은 14 세기 후반에 처음 사용되었습니다. 이 단어는 트롬페의 축소판인 옛 프랑스어 "트롬펫"에서 유래했다.  "나팔"을 의미하는 "트럼프"라는 단어는 1300년에 영어로 처음 사용되었다.이 단어는 오래된 프랑스어 트롬페 "길고 튜브 같은 악기"(12c.)에서 유래했으며,Provençal tromba, 이탈리아 트롬바와 동족이며, 아마도 게르만 출신의 출처(올드 하이 독일어 트럼파, 올드 노르웨이 트럼바 "트럼펫"을 비교)에서 모방 기원했을 것입니다. 

역사
주요 기사: 원시, 고대 서양 및 비 서양 나팔의 역사

은과 금으로 도금 된 트럼펫과 투탕카문 무덤에서 나온 나무 음소거 (1326-1336 BC)

세라믹 트럼펫, AD 300, 라르코 박물관 컬렉션 리마, 페루

17 세기 트럼펫, 큰 술로 장식
가장 초기의 나팔은 기원전 1500년 이전으로 거슬러 올라간다. 이집트에 있는 그의 무덤에서 나온 청동과 은색 투탕카문(Tutankhamun)의 나팔, 스칸디나비아의 청동 루어, 중국의 금속 트럼펫은 이 시기로 거슬러 올라간다.중앙 아시아의 옥수스 문명 (기원전 3 천년)의 나팔은 중간에 붓기를 장식했지만
 한 장의 금속으로 만들어져 그 당시의 기술적 경이로움으로 간주됩니다.

숫양 뿔로 만든 쇼파르와 금속으로 만든 하츠제로스는 모두 성경에 언급되어 있습니다.그들은 약 3000 년 전에 솔로몬의 성전에서 연주되었다고 전해졌습니다. 그들은 여리고의 성벽을 무너뜨리는 데 사용되었다고 합니다. 그들은 여전히 특정 종교적인 날에 사용됩니다. [9] 살핑크스는 길이 62인치(1,600mm)의 직선 트럼펫으로, 뼈나 청동으로 만들어졌다. 살핀스 대회는 원래 올림픽 게임의 일부였습니다.

고대 페루의 모체 족은 AD 300 년으로 거슬러 올라가는 나팔을 묘사했습니다.가장 초기의 나팔은 현대적 의미의 음악이라기보다는 군사적 또는 종교적 목적으로 사용되는 신호 도구였다. 그리고 현대의 버클은 이러한 신호 전통을 이어가고 있다.

마이클 레어드의 바로크 트럼펫 재현
중세 후기와 르네상스 시대의 악기 디자인과 금속 제작의 개선으로 인해 
악기로서의 트럼펫의 유용성이 높아졌습니다. 이 시대의 자연스러운 트럼펫은 밸브가없는 단일 코일 튜브로 구성되었으므로 단일 오버 톤 시리즈의 음표만 생성 할 수있었습니다. 키를 변경하려면 플레이어가 악기의 도둑을 변경해야했습니다. 전문 트럼펫 연주자, 특히 체사레 벤디넬리에 의한 어퍼 "클라리노"레지스터의 개발은"자연 트럼펫의 황금 시대"라고도 알려진 바로크 시대에 잘 어울릴 것입니다. 이 기간 동안 거장 트럼펫 연주자를 위해 방대한 음악이 작곡되었습니다. 예술은 20 세기 중반에 부활했으며 자연스러운 트럼펫 연주는 다시 전 세계적으로 번성하는 예술입니다. 바로크 음악을 연주하는 독일과 영국의 많은 현대 연주자들은 하모닉 시리즈에서 튜닝되지 않은 음표를 수정하는 데 도움이되는 서너 개의 통풍구가 장착 된 자연 트럼펫 버전을 사용합니다.

고전적이고 낭만적 인 시대의 멜로디가 지배적 인 호모포니는 자연스러운 트럼펫의
 한계 때문에 대부분의 주요 작곡가들에 의해 트럼펫을 부차적 인 역할로 강등시켰다. 
Berlioz는 1844 년에 다음과 같이 썼습니다.

음색의 질에 대한 진정한 외로움과 뚜렷한 특성에도 불구하고, (트럼펫보다) 
더 타락한 악기는 거의 없습니다. 베토벤과 베버에 이르기까지, 모차르트를 제외한
 모든 작곡가들은 그것을 채우는 합당하지 않은 기능에 국한시키거나, 두세 개의 평범한 리듬 공식을 울리게 만들었다. 

"돌로 늘어진"직선 음소거가 삽입 된 트럼펫. 아래, 왼쪽에서 오른쪽으로 : 직선, wah-wah (하몬) 및 컵 음소거.
다양한 종류의 뮤트를 벨 안팎에 놓을 수 있으며, 이는 볼륨을 줄이고 음색을 변화시킵니다. 
모든 황동 악기 중에서 트럼펫은 가장 광범위한 음소거를 가지고 있습니다 : 
일반적인 음소거에는 직선 음소거, 컵 음소거, 하몬 음소거 (wah-wah 또는 wow-wow mute, 
다른 이름 중에서도 
), 플런저, 버킷 음소거 및 연습 음소거가 포함됩니다.

 음소거 유형을 지정하지 않은 경우 플레이어는 일반적으로 가장
 일반적인 유형인 직선 음소거를 사용합니다. 
재즈, 상업 및 쇼 밴드 뮤지션들은 
종종 클래식 뮤지션보다 더 넓은 범위의 뮤트를 사용하며,
] 재즈 오케스트레이터를 
위해 많은 뮤트가 발명되었습니다.


음소거는 유리 섬유, 플라스틱, 판지, 금속 및 Humes & Berg 회사의 상품명 인
 "석재 라이닝"을 포함한 많은 재료로 만들 수 있습니다. 
 그들은 종종 코르크로 제자리에 고정되어 있습니다.
음소거를 더 잘 유지하기 위해 플레이어는 따뜻하고 촉촉한 공기를 불어 코르크를 감쇠시킵니다. 


직선 음소거는 원뿔형이며 밝고 피어싱 사운드를 생성하는 금속 
(일반적으로 알루미늄 
 또는 더 어둡고 답답한 사운드를 생성하는 다른 재료로 구성됩니다. 
] 컵 음소거는 끝에 종을 향한 컵이 추가되어 있는 직선 음소거 모양이며 직선
 음소거보다 어두운 톤을 생성합니다. [28] 하몬 음소거는 금속 (보통 알루미늄 또는 구리
으로 만들어졌으며 큰 챔버에 삽입 된 "줄기"로 구성됩니다.
 줄기는 확장되거나 제거되어 다른 음색을 생성 할 수 있으며, 음소거 앞에서 
손을 흔들면 "wah-wah"소리가 나기 때문에 음소거의 구어체 이름이 생성됩니다. 

트럼펫 소리 - 바르샤바 성, 폴란드.
표준 기술을 사용하여 가장 낮은 음은 중간 C 아래에 쓰여진 F♯입니다. 
높은 황동 악기가 연주 할 수있는 방법에는 실제 제한이 없지만 핑거 차트는 
일반적으로 중간 C 위의 높은 C 두 옥타브까지 올라갑니다. 몇몇 트럼펫 
연주자들은 메이너드 퍼거슨, 캣 앤더슨, 디지 길레스피, 닥 세베린센, 
그리고 최근에는 웨인 베르게론, 토마스 간쉬, 제임스 모리슨, 존 패디스, 
아르투로 산도발 등 극한의 높은 기록에서 실력으로 명성을 얻었다. 
낮은 F♯ 아래에서 페달 톤을 생성 할 수도 있습니다.이 페달 톤은 
악기의 현대 레퍼토리에 때때로 사용되는 장치입니다.



트럼펫을위한 현대 음악은 확장 된 트럼펫 기술을 광범위하게 사용합니다.

펄럭이는 툭툭 : 트럼펫 터는 혀의 끝을 굴려 (스페인어로 "R"을 굴리는 것처럼)
 '으르렁 거리는 소리'톤을 만듭니다. 이 기술은 Berio와 Stockhausen과 같은 작곡가들에 의해 널리 사용됩니다.

으르렁 거리는 소리 : 동시에 음색을 연주하고 혀의 뒤쪽을 사용하여 uvula를 
진동시켜 뚜렷한 소리를 만듭니다. 대부분의 트럼펫 연주자들은 1950년대의
 많은 시카고 재즈에서 들리는 특별한 사운드를 얻기 위해 이 기법으로 플런저를 사용합니다.

더블 툭귄: 플레이어는 음절 ta-ka ta-ka ta-ka를 사용하여 명료하게 표현합니다.

트리플 툰귄 : 이중 톤구잉과 동일하지만 음절 ta-ta-ka ta-ta-ka ta-ta-ka 또는 ta-ka-ta ta-ka-ta-ka-ka-ta-

낙서 혀: 낙서라는 단어를 말하는 것처럼 트럼펫 혀. 이것은 밸브 트레몰로와 비슷한 소리에서 매우 희미한 툭툭니다.

Glissando: 트럼펫터는 밸브를 반쯤 누르고 입술 긴장을 바꿔 음표 사이를 
미끄러질 수 있습니다. 현대 레퍼토리는이 기술을 광범위하게 사용합니다.

Vibrato: 그것은 종종 특정 표기법을 통해 현대 레퍼토리에서 규제됩니다. 
작곡가는 빠르거나, 느리거나, 비브라토가 없는 것에서부터 비브라토로 
연주하는 실제 리듬 패턴에 이르기까지 모든 것을 요구할 수 있습니다.

페달 톤: 작곡가들은 표준 범위의 하단에 있는 낮은 F♯ 아래에 두 개 반 
옥타브만큼 낮은 노트를 작성했습니다. 극단적으로 낮은 페달은 마우스
 피스에서 아랫입술을 미끄러 져 나옵니다. 클로드 고든은 트럼펫 연습 
루틴의 일부로 페달을 배정했는데, 이는 허버트 L. 클라크와의 수업에서
 체계적인 확장이었습니다. 이 기술은 Bohumir Kryl에 의해 개척되었습니다.

마이크로톤: Scelsi와 Stockhausen과 같은 작곡가들은 트럼펫이 
마이크로톤으로 연주하는 능력을 널리 활용했습니다. 일부 악기에는 각 음표
 사이에 쿼터톤 스텝을 제공하는 네 번째 밸브가 있습니다. 재즈 뮤지션
 이브라힘 마알루프(Ibrahim Maalouf)는 아랍 마캄을 연주할 수 있도록 
아버지가 발명한 트럼펫을 사용한다.

밸브 트레몰로: 트럼펫에 대한 많은 음표가 여러 가지 밸브 조합으로 
연주 될 수 있습니다. 동일한 메모에서 밸브 조합을 번갈아 가며 트레몰로 
효과를 만들 수 있습니다. Berio는 Sequenza X에서이 기술을 광범위하게 사용합니다.

소음: 악기를 통해 쉿 소리를 내거나, 클릭하거나, 호흡함으로써, 트럼펫은
 트럼펫처럼 전혀 들리지 않는 방식으로 공명하도록 만들 수 있습니다. 노이즈는 증폭이 필요할 수 있습니다.

준비 : 작곡가들은 트럼펫 연주자가 물속에서 연주하거나 특정
 슬라이드를 제거하도록 요구했습니다. 작곡가들이 트럼펫을위한 
모든 종류의 준비를 지정하는 것이 점점 더 일반적이다. 극단적 
인 준비에는 이중 벨 및 추가 밸브와 같은 대체 구조가 포함됩니다.

스플릿 톤: 트럼펫터는 두 입술을 서로 다른 속도로 진동시켜 동시에 
둘 이상의 톤을 생성할 수 있습니다. 생성 된 간격은 일반적으로 옥타브 또는 다섯 번째입니다.

립 트릴 또는 쉐이크: "립슬러"라고도 합니다. 공기 속도가 빠르게 
변하지만 우울한 밸브를 변경하지 않음으로써 피치는 인접한 고조파 
부분간에 빠르게 변할 수 있습니다. 흔들림과 입술 트릴은 속도와 부분 
사이의 거리에 따라 다를 수 있습니다. 그러나 립 트릴과 쉐이크는 일반적으로 
서면 메모에서 다음 부분을 위로 포함합니다.

다중 파닉스: 메모를 재생하고 다른 음표를 동시에 "윙윙 거리는"것입니다.
 예를 들어, 중간 C를 유지하고 동시에 주요 3 번째 "E"를 윙윙 거리게합니다.

원형 호흡 : 바람 플레이어가 호흡을 위해 일시 중지하지 않고 중단없는 톤을 

생성하는 데 사용하는 기술입니다. 플레이어는 뺨을 위로 붓고 공기를 저장 한 
다음 뺨을 사용하여 공기를 바깥쪽으로 계속 밀면서 코를 통해 빠르게 숨을 쉴 수 있습니다.

지침 및 방법 책
트럼펫 방법 중 하나는 Jean-Baptiste Arban의 트럼펫을위한 완전한 음악원 
방법 (Cornet)입니다. [30] 다른 잘 알려진 방법 책으로는 허버트 L. 클라크의 
기술 연구,[31] 루이 생자코메의 그랜드 방법, 맥스 슐로스버그의 데일리 드릴 및 기술 
연구, 어니스트 S. 윌리엄스, 클로드 고든, 찰스 콜린, 제임스 스탬프, 루이 데이비슨의 
방법 등이 있다.
 초보자를위한 일반적인 방법 책은 Walter Beeler의 Cornet 방법이며, 거장 Allen Vizzutti가 
쓴 몇 가지 지침서가있었습니다. [33] 메리 프랑퀸은 현대 나팔을 위한 완전한 
방법을 썼는데,
] 모리스 안드레의 대중의 지지가 이 작품에 대한 관심을 되살릴 때까지 20세기 동안 무명으로 떨어졌다. 

플레이어

Gottfried Reiche, 라이프치히의 요한 세바스티안 바흐의 수석 트럼펫 연주자
주요 기사: 나팔꾼의 명부
초기 재즈에서 루이 암스트롱은 핫 파이브 (Hot Five and Hot Seven) 
녹음에서 그의 기교와 즉흥 연주로 잘 알려져 있었으며 코넷에서 트럼펫으로의 
전환은 종종 재즈에서 코넷에 대한 트럼펫의 지배력을 예고하는 것으로 인용됩니다. 
 Dizzy Gillespie는 Roy Eldridge의 스타일을 기반으로하지만 고조파 복잡성의 새로운 
레이어를 추가하여 매우 높은 (그러나 음악적) 범위를 가진 재능있는 즉흥 연주자였습니다. 
Gillespie는 그의 연주의 예와 젊은 음악가들의 멘토로서 거의 모든 후속 트럼펫터에 엄청난 
영향을 미쳤습니다. 마일즈 데이비스는 20세기의 가장 영향력 있는 뮤지션 중 한
 명으로 널리 알려져 있으며, 그의 스타일은 독특하고 널리 모방되었습니다. 
데이비스의 표현과 그의 솔로에서의 공간 감각은 재즈 뮤지션의 세대를위한 모델이었습니다.
 캣 앤더슨은 듀크 엘링턴의 빅 밴드와 함께 연주 한 훨씬 더 극단적 인 볼륨으로 매우 높은 
연주 능력으로 유명한 트럼펫 연주자였습니다. 메이너드 퍼거슨은 스탠 켄턴의 오케스트라에서
 연주하다가 1957년 자신의 밴드를 결성하기 전에 유명세를 탔다. 
그는 현저하게 높은 레지스터에서 정확하게 연주 할 수 있다는 점에서 주목 받았다.


뮤지컬 작품
솔로스
Anton Weidinger는 1790 년대에 최초의 성공적인 키 트럼펫을 개발하여 모든 
색채 음표를 재생할 수 있습니다. 조셉 하이든의 트럼펫 협주곡은 1796년에 
그를 위해 작곡되었으며, 그 참신함으로 현대 관객들을 놀라게 했으며,
 이 곡의 범위는 낮게 연주된 몇몇 단계적인 멜로디들에 의해 보여진 사실이다.

예술에서 최후의 심판 (히에로니무스 보쉬의 워크샵) [nl], c.1500-1510

연회 앞의 트럼펫 연주자, 게릿 두, c.1660-1665

아기의 우화에서 포로로 잡혀간 트럼펫 터 일러스트 레이 션, 이솝의 우화의 어린이 판

뉴올리언스 알제의 루이 암스트롱 동상
폴란드 키엘체에 있는 마일즈 데이비스 동상
헤럴드와 트럼펫 경연 대회
트럼펫 작곡
자작 나무 트럼펫
음소거 트럼펫